viernes, junio 30, 2006

And now for something completely different: THE DRESDEN DOLLS.


Estos tipos son tan raros que pueden ponerse hasta de moda. En la música un 99% es mirar para atrás y un 1% innovar y a veces ni siquiera ese 1%... los hay que quieren ofrecer más que ese 1 y rebuscan en sitios extrañísimos, en su subconsciente o escarban el folklore venezolano y así en la música popular surgen engendros como Mike Patton con el tipo ese de la trompeta chirriante o Novoselic mezclando la psicodelía con (lo deciamos más arriba) el folk venezolano.


Dresden Dolls beben del CABARET, pero ojo, ese cabaret que rockea... el del Rocky Horror Picture Show por poner un ejemplo obvio. Componen melodías. Grandes melodías que enganchan rápido y que estás tarareando antes de darte cuenta. Las letras también son memorables y su directo es sólido y con sentido del humor. Son de la Costa Este y se les nota. Echadles un vistazo a ver que os parecen.

DRESDEN DOLLS Girl Anachronism.



Coin operated boy



martes, junio 27, 2006

ESTRENAMOS BANNER Y SINTONÍA

Gracias a Eerie por montarlo... Y aquí abajo el sing-a-long de la sintonía... Y recuerden there´s always a song to be sung!!




Once in every lifetime,
Comes a love like this,
Oh I need you, you need me,
Oh my darling can't you see.
Young Ones.
Darling we're the Young Ones.
Young Ones.
Shouldn't be afraid.
To live, love, there's a song to be sung.
Cause we may not
Be the Young Ones
very long.

Disculpen las atrofias

El Loco Mundo se ha enrolado en un reality de estos para mejorar su imagen. Paciencia. Pueden dejar sus comentarios donde los comentarios, para enterarnos que tal se ve con los distintos navegadores y demás. De momento ya sé que con esta imagen le hacemos una putada a los que llevan pantalla a 800x600. Gracias.

domingo, junio 25, 2006

VDS. TAMBIÉN FUERON JÓVENES (3) Comando G

COMANDO G


Que alguien me corrija si me equivoco pero creo que La Batalla de los Planetas tenía lugar los domingos por la tarde. Tiny, Kiro, Jason, Mark, Princesa... Zoltar y Zar-7... la base Neptuno... En aquella época no sabiamos lo que era el MANGA ni el ANIME... ni falta que hacía.

La cabecera era de PARCHIS... en la época en que TINO todavía tenía los DOS brazos y no había dejado preñada a ninguna fan... Creo que ahora estan reeditando sus películas LA GUERRA DE LOS NIÑOS, BUENAS NOCHES SEÑOR MONSTRUO etc. ... para cuando un REVIVAL ENRIQUE Y ANA?

Recuerdo un episodio en especial... el malvado Zoltar y sus secuaces (unas mascaras de hierro light) secuestraban a una banda de rock duro y les obligaban a tocar dentro de una nave mientras amplificaban su música estilo Manowar (all men play on ten) y se dedicaban a arrasar ciudades a golpe de decibelio.

Aaahhh y aquellos peinados setentones... holy mother of God!



Efectivamente el personaje que sale al principio es una de las cumbres intelectuales de RTVE ... Horacio Pinchadiscos.

Y como se que os mola PARCHIS ahí va de propina un popurrí de APLAUSO (lástima que no salga la introducción de Jose Luis FRADEJAS)

jueves, junio 22, 2006

Yesterday & Today - Y & T


Los Yesterday & today, luego abreviados en Y&T (güay an ti), se formaron en San Francisco a mediados de los setenta, suena bien eh!. Sin embargo no fue hasta los primeros ochenta, cuando comenzaron a destacar en el creciente universo hard rockero (ya por el año 1981 andaban con Motley Crüe de teloneros). Fue gracias a el disco Black tiger y su correspondiente gira con aquella formidable actuación en Reading en 1982. Ver vídeo Forever, (siento no poder youtubearlo pero no se os ocurra perderoslo) uno de los himnos definitivos de nuestro rollo, como decía Mariano García, que desde el DiscoCross en la radio fue el que nos dio a conocer aquella maravilla. Con su siguiente lanzamiento Mean Streak (83), el grupo californiano consiguió introducirse en el top-200 estadounidense y su fama comenzó a llegar a traves del oceano hasta la Gran Bretaña. Por aquella época participaron en aquel "Hear n' aid"(you tube) la versión heavy del "We are the world", aquel tema creado con el fin de recaudar dinero para el Tercer Mundo. Leamos lo que cuenta Dave Meniketti de aquella experiencia:

" He visto el video que se editó, pero estoy seguro que hay un montón de anécdotas.Dave Meniketti: Aquellos fueron dos días muy divertidos y salvajes. La primera noche estábamos en el edificio de los estudios A&M y cualquier todo aquel que era alguien en el hevy rock y el heavy metal parecía estar allí. Los pasillos y las habitaciones estaban llenas de musicos y de periodistas persiguiéndolos por todas partes. Fue una gran experiencia para todos porque todos tuvimos la ocasión de o bien vernos de nuevo o bien conocernos los unos a los otros. Estuve hablando con algunos músicos amigos míos, haciendo entrevistas, yendo al estudio para ver a gente como Malmsteen o George Lynch tocar solos. Y finalmente nos juntamos todos en una habitación y cantamos los coros. Fue realmente genial.Al día siguiente estaba en el pasillo con Rob Halford esperando para grabar las voces. Era el primero en grabar aparte de Dio y era muy gracioso el ver a Halford sin camisa a las 9 de la mañana. No había nadie de la prensa porque estaban todos durmiendo tras la gran fiesta de la noche anterior". metalcry

Con el siguiente album In rock we trust(inmejorable título para la parroquia) mejoró aún más su estatus metálico.
Después en el 85 vendría Open fire, otro excelente album que contenía Summertime girls el Hitbeach-bitch por excelencia. Hasta 1990 que editaron un fantástico doble en directo, que es el que tengo yo en vinilo y que contiene un resumen de lo mejor que ha dado esta banda a lo largo de toda su carrera, que hay que decir que ha sido un poco irregular, pero que ha tenido temporadas insuperables como la trilogía de los 80's: Black Tiger/Mean Streak/In rock we trust que nos ha dejado un buen puñado de clásicos rockeros como: Open fire, Mean Streak, Black tiger (Versión de otro grupo en yt), Hurricane, Forever......

yandt.net

Meniketti.com

Formación:

Dave Meniketti ~ Lead Guitar/Lead Vocals

Phil Kennemore ~ Bass

Joey Alvarez ~ Rhythm Guitar

Leonard Haze ~ Drums & Mayhem

Mean Streak




Summertime girls

-Desde que salió este vídeo entró de cabeza en el número 1 de potentes canciones playeras para millones de metaleros. El final me lo había perdido, ya conocéis la manía de cortar los clips que tienen en televisión, y he descubierto es estupendo, como no.

Neil Young no es un hombre sutil

Increíble parodia de Kevin Spacey al nuevo disco de Neil Young "Living with war", por sus letras tan poco sutiles a la hora de criticar la Administración Bush. La verdad es que la caracterización es muy buena y tiene mucha gracia. Jóvenes, pinchen:

miércoles, junio 21, 2006

And now... ¡The Who!

Los fans de THE WHO estamos de enhorabuena, porque han vuelto con una fuerza increíble, y con ganas de comerse el mundo. El pasado 18 de junio arrasaron la universidad de Leeds 36 años después del mítico concierto que todos tenéis en mente. Las críticas e imágenes del evento no dan lugar a dudas; esto no es una broma:








Este fue el setlist del concierto:

Who Are You
Can't Explain
The Seeker
Substitute
Wire & Glass
Sound Around
Pick Up The Peace
Endless Wire
We've Got A Hit
They Made My Dreams Come True
Mirror Door
Baba O'Riley
Let's See Action
Relay
Behind Blue Eyes
Mike Post Theme
Pinball Wizard
Amazing Journey
See Me
Listening To You

Encores:

Eminence Front
Naked Eye
Won't Get Fooled Again

Podéis leer críticas del concierto pinchando en el link.

Al día siguiente, en Brighton, la volvieron a liar:






El set-list tuvo algunos cambios:

Who Are You
Can't Explain
The Seeker
Anyway, Anyhow
Wire & Glass
Sound Around
Pick up the Peace
Endless Wire
We've Got a Hit
They Made My Dreams Come True
Mirror Door
Baba O’riley
Drowned
Behind Blue Eyes
Relay
Mike Post
Cry if You Want
Pinball Wizard
Amazing Journey
See Me, Feel Me
Listening to You

Encore:

Substitute
The Kids Are Alright
Won't Get Fooled Again

En ambos conciertos, presentaron la nueva mini-ópera de The Who "Wire & glass", que editarán a finales de este mes. Se trata de una obra dividida en seis partes:

Sound Around
Pick up the Peace
Endless Wire
We've Got a Hit
They Made My Dreams Come True
Mirror Door

Podéis ver a The Who tocando parte de "Wire & Glass" en este vídeo:



A finales de Julio tocarán en España. En septiembre editan nuevo disco. La verdad, no nos podemos quejar.

lunes, junio 19, 2006

Música que adoran los jóvenes (3)

Hoy le toca el turno a 3 jóvenes séparados geográficamente pero unidos por España (que juega esta noche) y por la humanidad... Si, amigos estamos hablando de JAVI STONE, ADSO Y BITXUVERINOSA...

JAVI STONE está últimamente muy interesado en la música HAWAIANA (si, si, HAWAIANA) pero en el fondo es un clásico y se pirra por cosas como ésta (y quien no):



ADSO es un connosieur y domina varias esferas del saber humano, sin embargo me lo puedo imaginar moviendo un pie al ritmo de ésto (y que ritmo, amigos)



Con BITXU hay un par de opciones claras (TW y E., the Big E!) Sin embargo he decidido arriesgarme y asociarla con ésto... que para eso es un lujo contar con ella en este blog. Espero que por lo menos chasquee los dedos cuando lo vea. Demonios, adoro a este tipo!

domingo, junio 18, 2006

La Semilla Del Diablo (2 de 3)

La primera parte podéis leerla aquí: http://locomundojovenes.blogspot.com/2006/03/la-semilla-del-diablo-1-de-3.html
He intentado subir imágenes pero me ha resultado imposible. Quizás más adelante.



LA RAÍZ DE LA OSCURIDAD

La génesis del proyecto hay que situarla en la figura del director de serie B William Castle, más conocido como 'el Rey del Gimmick', dado su gusto por recurrir a éste (es decir, trucos publicitarios con mucha trampa y cartón) para atraer al público más joven a las plateas. Su reputación en la industria era, pues, la propia de un feriante. Suya había sido la idea, por poner un ejemplo, de colocar bajo algunas butacas de la sala un mecanismo vibratorio que entraba en acción en los momentos álgidos de la película, con lo que más de uno se llevó el susto de su vida. El caso es que Castle tenía opción sobre el guión de 'La semilla del Diablo' (una reciente novela escrita por un judío agnóstico, Ira Levin), así que, con el firme propósito de dirigir su adaptación a la pantalla, la presentó a Robert Evans, jefe de producción de Paramount Pictures. A Evans no le pareció bien que el rey de la serie B se pusiese al mando de un proyecto de tal envergadura, por lo que relegó al infravalorado Castle a las funciones de producción.

A pesar de que, inicialmente, Alfred Hitchcock fue uno de los candidatos propuestos en las reuniones de la junta directiva, en la mente de Evans sólo cabía el nombre de un director: Roman Polanski, un joven polaco que con sus últimos títulos había ganado fama y prestigio en la vieja Europa ('Cul-de-sac', 'Un cuchillo en el agua' y 'Repulsión' eran, en opinión, de Evans, 'brillantes'). Pero había un problema: Polanksi se mostraba reticente a entrar en el engranaje de Hollywood. La solución pasaba por atacar los puntos débiles del director, y uno de ellos era la práctica del esquí de montaña, auténtica pasión del polaco junto con los autos de carreras. Evans, que conocía su afición deportiva, consiguió que Polanski viajase a Estados Unidos para rodar una película de este género, 'El descenso de la muerte' ('Downhill Racer', 1969), para, ya de camino, intentar convencerle de que rodase el guión de Castle. Qué decir que el carisma de Evans y las posibilidades de explorar un guión de lo más jugoso fueron los elementos que inclinaron a Polanski a involucrarse en el proyecto. Una de las primeras condiciones que puso el director fue contar para las labores de diseño de producción con Richard Sylbert, con quien se encerró durante un mes en una casita al lado de la playa para trabajar mano a mano sobre el guión. El gusto exagerado por el detalle de Polanski se manifestó, por primera vez, precisamente en su adaptación del libreto, bastante fiel a la fuente original, con diálogos y descripciones directamente extraídos de la novela. Incluso, en su afán de fidelidad, llegó a consultar a Ira Levin qué fecha debía figurar en un ejemplar del diario New Yorker que aparece en un plano de la película.

Una vez con el guión acabado, el paso siguiente fue escoger el cásting. A Polanski, en un principio, le hubiese gustado contar en el papel protagonista con la actriz Tuesday Weld -famosa por su papel en 'El indómito' (1961), uno de tantos vehículos para el lucimiento de Elvis Presley-, más que nada porque el personaje en la novela luce un aspecto saludable y sexy, un look que no se correspondía con la fragilidad y vulnerabilidad de Mia Farrow, opción escogida finalmente por Bob Evans para encarnar a Rosemary Woodhouse. Por aquel entonces Mia era muy conocida gracias a su papel en la teleserie 'Peyton Place', en la que compartía protagonismo, casualmente, con Sharon Tate, esposa de Roman Polanski.

(Un apunte: el tema central de la banda sonora, una nana de tono entre lo lúgubre y lo infantil, fue interpretada por la propia Mia; y tres décadas después revisitada por Phantomas, uno de los psicóticos proyectos musicales del ex-líder de Faith No More, Mike Patton.)

Para el papel de Guy se barajó a Jack Nicholson y Robert Redford, pero Polanski apostó por John Cassevettes, de quien el director se confesaba admirador tanto de su trabajo como actor como de director. Para Hutch, el amigo de la pareja protagonista, se escogió al británico Maurice Evans, quien un año antes nos había regalado uno de sus papeles definitivos, el ilustre doctor Zaius de 'El Planeta De Los Simios'; y para el resto de personajes secundarios se decidió recurrir a actores veteranos. La elección de los mismos se llevó a cabo de forma curiosa: el propio Polanski dibujó sobre papel a cada uno de los personajes, realizándose el cásting en base a esos modelos. Un método que pudo haberse saldado en desastre pero que finalmente acabó siendo uno de los platos fuertes del film a nivel interpretativo. Ahí está el Óscar a Ruth Gordon para confirmarlo.

El hecho que durante el rodaje el equipo recibiese las visitas de ilustres como Joan Crawford, Ben Johnson, Michael Caine, Lauren Bacall, Elia Kazan oTony Curtis, propició que alguno de ellos participase de forma activa en la filmación. Es el caso de Curtis, a quien se ofreció aportar la voz en la conversación telefónica que mantiene Rosemary con el desdichado actor que se queda ciego. Pero no fue el único en realizar un cameo; William Castle, a modo de Hitchcock, aparece en la escena de la cabina telefónica; y Sharon Tate en la de la reunión de amigos.

Pero no todo fueron buenas vibraciones. Según algunas fuentes, durante el rodaje Polanski sometió a Mia a torturas de carácter hitchcockiano. Tal como declaró la propia actriz, las escenas en que Rosemary camina confusa y asustada entre el tráfico motorizado fueron totalmente espontáneas e improvisadas, sin ningún preparativo previo. Según Polanski 'nadie atropellaría a una mujer embarazada'. Sin tener en cuenta detalles como éste, la relación entre ambos fue bastante buena, tal como puede apreciarse en el documental 'Mia And Roman' que acompaña a la edición en DVD del film. Ella se entretuvo en compañía de sus animales y decorando su camerino con lemas hippies, él, en cambio, alternó las largas jornadas de trabajo con su máxima afición, conducir autos de carreras. Con quien las cosas no funcionaron tan bien fue con Cassavettes. Su negativa a desnudarse en una escena y su actitud ante el tono general de la película chocaron con el carácter de Polanski, quien aprovechaba la mínima ocasión para criticar su trabajo, no sólo como actor, sino ya como director. Cassavettes se defendía, y contraatacaba haciendo alusiones a la supuesta obsesión del director hacia el mal y la muerte. Afortunadamente, el enfrentamiento no llegó a más; a fin de cuentas, Cassavettes tenía que financiar sus proyectos como director ('Sombras', 'Maridos', 'Gloria',...) de alguna forma, y la más rentable era ejercer de actor en producciones que no eran de su agrado.

La situación en otras parcelas de la producción tampoco fue como la seda. Al cabo de una semana de rodaje, Polanski ya llevaba siete días de retraso. Mucha gente dentro del estudio esperaba cualquier excusa para pedir la cabeza del director, sobretodo el productor William Castle, quien puso a todos los capitostes en contra del joven polaco. Aquéllos ordenaron a Evans que lo despidiese, pero éste salió en su defensa, amenazándoles de que si Polanski se iba, él mismo le seguiría por la puerta. A pesar de este apoyo, las broncas entre Bob y Roman fueron constantes en este aspecto. El calendario era sagrado, y había que ceñirse a él a cualquier precio. Desgraciadamente, no tuvieron en cuenta a Frank Sinatra, marido de Mia Farrow por entonces, a quien los planes de rodaje le importaban tanto como un debate sobre la violencia de género.

El caso es que en la primavera de 1967 al bueno de Sinatra se le ocurrió que su esposa y él debían protagonizar conjuntamente la película 'El detective'. En un principio Mia se mostró reticente a la propuesta de su marido, más que nada para evitar los comentarios que de ella pudiese hacer el público, como que el papel lo había obtenido gracias al estatus de su pareja. Ella quería hacerse valer por sí misma y obtener el estrellato por sus propios medios. Su papel en la serie de televisión 'Peyton Place' la estaba llevando por el buen camino, y no quería que un cambio en la opinión pública hiciese mella en su ascenso a la fama. Tras la insistencia de Frank, Mia accedió convertirse en la protagonista femenina del thriller dirigido por Gordon Douglas. El rodaje estaba previsto iniciarse el día 16 de octubre de ese mismo año, por lo que era prioritario que el rodaje de 'La semilla del Diablo' finalizase antes de esa fecha a fin de poder cumplir el compromiso. Pero el retraso en la filmación de la película de Polanski iba alargándose cada día más, lo que ponía más y más nervioso al ya de por sí poco paciente Frank. Cuando se hizo efectivo un retraso de cuatro semanas sobre los planes previstos, Mia informó a su marido que se vería obligada a retrasar su participación en 'El detective'. Hay que aclarar en este punto que los padres de Mia desarrollaban carreras en la industria cinematográfica, y que desde su más tierna infancia le habían inculcado un sentido del deber y el compromiso bastante férreo, por lo que la opción de abandonar un plató en mitad de un rodaje era algo que no entraba en el mundo de Mia. Un punto de vista que no compartía con el cantante, quien, en más de una ocasión, había arrancado un puñado de páginas del libreto del guión a fin de ajustarse al calendario inicialmente fijado. Frank se enfureció, ordenándole que dejase Nueva York y se reuniese con él en California, lugar donde iba a dar comienzo el rodaje. A fin de cuentas, para Sinatra aquélla no era más que 'una especie de mierda satánica'. Cuando la situación entre los dos se hizo insostenible, La Voz llamó a William Castle amenazándole con parar la producción si su mujercita no le obedecía.

Sinatra, siguiendo su vena mafiosa, estaba dispuesto a llevarse a Mia a la fuerza, y Castle lo sabía. Afortunadamente el cantante acabó por suavizar sus métodos, presionando a su esposa con la posibilidad del divorcio. Espantada, Mia entró en el despacho de Evans anunciándole que abandonaba el rodaje, que prefería seguir al lado de su marido. Evans, a fin de convencerla, le mostró una hora del material que llevaban rodado, diciéndole que estaba esplendida, que tenía muchas posibilidades de llevarse la estatuilla en la próxima entrega de los Óscar. Si en este punto abandonaba, era posible que su carrera en el cine llegase a su fin. De esta forma, Mia optó por quedarse. No contaba con la voluntad de su suegra, que convenció a su hijo Frank de llevar adelante el proceso de divorcio. Dicho y hecho, la víspera de Acción de Gracias Sinatra mandó a uno de sus secuaces a Nueva York, con un sobre que contenía los papeles del divorcio. Éstos le fueron entregados a Mia en pleno set de rodaje, rodeada de todo el personal técnico y artístico de la película. Allí mismo, delante de todo el mundo, Mia los leyó, manteniéndose impertérrita, y siguió con lo suyo, como si nada pasase. A pesar de que en los documentos se expresaba que era ella, y no él, quien reclamaba el divorcio Mia los firmó. Asunto zanjado.

Lo que a nadie le pasó inadvertido fue el estado de la actriz. Fruto del malestar, Mia no paraba de llorar en el plató, sumida en una profunda depresión que le hizo perder peso de forma alarmante. Basta añadir que en las escenas en que su personaje debía aparecer cansada y con aspecto demacrado ni siquiera necesitó pasar por el departamento de maquillaje, tan desmejorado lucía su aspecto físico. Pero el tiempo todo lo cura, y una semana después Mia se aferró al rodaje con todas sus fuerzas, poniéndolo todo de su parte. A fin de cuentas, qué mejor venganza contra Frank que 'La Semilla Del Diablo' arrasase en la taquilla, dejando atrás la película de su ex-maridito. Mia incluso intentó convencer a Evans de que el estreno de las dos películas coincidiese el mismo día. La cuestión era poner en evidencia a Sinatra. Evans aceptó, y finalmente el mismo dia se estrenaron. Las dos producciones obtuvieron muy buenos resultados, pero el film de Polanski se convirtió en el éxito de aquel verano (y a la larga ha terminado por relegar al olvido el film del cantante ítaloamericano). Mia se había convertido en una estrella por derecho propio. Consciente de su nuevo estatus, y en un ataque de ego, llegó a pedir a la productora colocar un anuncio a doble página en las publicaciones 'Variety' y 'Hollywood Reporter', poniendo en un lado los ingresos de su película y en el otro los de 'El detective' con tal de ridiculizar a su ex. Para disgusto de Mia, Evans rechazó su petición.

Llegados a este punto, es curioso poner de relieve que la actriz que sustituyó a Mia en 'El detective' fue la atractiva Lee Remick, quien, casualidades de la vida, protagonizaría nueve años después el film 'La profecía' junto a Gregory Peck, otro de los grandes títulos del cine satánico.

De satánica se puede considerar la ayuda que Polanski recibió durante la concepción de su película. Anton Szandor LaVey, conocido a nivel mundial como el fundador de La Iglesia de Satán en 1966, no aparece acreditado pero se sabe que colaboró en el rodaje de 'La Semilla Del Diablo' en calidad de 'asesor técnico' y consejero, llegando a poner sobre aviso al director de los peligros que podría acarrear filmar una película de esta temática). Las funciones de LaVey no sólo se limitaron a orientar en todo lo concerniente a simbología esotérica y a la parafernalia que rodea a la ceremonia que aparece en pantalla, sino que incluso llegó a hacer un pequeño papel encarnando a La Bestia en la escena en que Mia es fecundada. A pesar de que hay quien afirma que la participación del controvertido personaje en el film no se llevó a cabo, lo cierto es que LaVey, junto con varios de sus discípulos y algún dirigente de otras sectas ocultistas (como Michael A. Aquino, fundador del Templo de Set), estuvo presente en la premiere celebrada el 15 de junio de 1968.

(En breve el capítulo final)

VDS. TAMBIÉN FUERON JÓVENES (II) ORZOWEI, na, na,na,na...


El recuerdo más vívido que tengo de Orzo es el de su aparición mediática en el programa APLAUSO... el de JOSE LUIS FRADEJAS, LA JUVENTUD BAILA y todo eso... que tb era los sábados por la tarde. Trajeron al bueno de Orzo en plan superfenómeno televisivo del momento... Fradejas lo presentó comenzó la música (corre muchacho ya, no te detengas más...) y allí salió un chaval paliducho, canijo, con un aspecto entre danés o albanés desnutrido... vistiendo un absurdo taparrabos de leopardo y esgrimiendo una lanza masai. No cantó, no bailó. Se limitó a corretear en círculos por el escenario, amenazando al público del programa con su lanza de cuando en cuando.

Yo por entonces debía de tener 6 años pero lo vi claramente. Aquel colega estaba haciendo el primo sobre el escenario de la Juventud Baila... y ésa, creo, fue la primera vez que sentí en mi joven vida vergüenza ajena.



La sintonía es de la versión italiana así que para aumentar la confusión aún más aquí está la letra en alemán... y es que parece que este tarzán de los mares era de Trinidad Tobago.

El ritmazo cósmico de la cabecera y el feeling épico que la impregna es intemporal. Hay que oirla una vez más.

Wenn sie vorübergeht
bleiben die Leute steh'n

denn sie ist viel zu schön
um sie zu überseh'n.

Wenn man sie lachen sieht
was jeden Tag geschieht

ist der Himmel nicht Iänger grau und die Sonne geht auf.
Orzowei
na
na
. . . . . . Mädchen aus Trinidad.
Orzowei
na
na
. . . . . . bleib' doch in unserer Stadt.
Orzowei
na
na
. . . . . . hast du kein Herz für mich?
Orzowei
na
na
. . . . . . Mädchen
ich liebe dich.
Orzowei
na
na
. . . . . . Mädchen aus Trinidad.
Orzowei
na
na
. . . . . . bleib' doch in unserer Stadt.
Und geht sie fort von hier
dann fahre ich zu ihr

weil mich in dieser Welt ohne sie mich nichts mehr hält.
Orzowei
na
na
. . . . . . Mädchen aus Trinidad
. . . . . .
In dem fernen Land
wo immer Sommer ist

suche ich nach ihr
hole sie zu mir

hole sie zurück
damit das groáe Glück
für alle Zeiten bleibt.

Orzowei
na
na
. . . . . . Mädchen aus Trinidad

sábado, junio 17, 2006

VDS. TAMBIÉN FUERON JÓVENES ALGÚN DÍA (1) Mazinger.

Sábados por la tarde, después del telediario. ¿Quien no recuerda esta sintonía? A muchos Mazinger nos cambió la vida.



Aquí teneis el primer episodio. Los dos primeros brutos mecánicos, entre ellos, el mítico Garada K-7.



Y aquí el tema revisitado por los PETERSELLERS... mejor que la versión de Gigatrón o la de Shock Treatment. Además el video incluye imágenes de las posteriores reencarnaciones del gigante de hierro: Gran Mazinger, Goldorak, Mazinkaiser etc.

jueves, junio 15, 2006

Don't worry about me... I'll be alright



"So what if Ronnie's in rehab? He likes it there."
-Keith Richards-

(leído en femalefirst.co.uk)

Tebeos Digitales (1)

EL PRINCIPIO DEL FIN

Hace un par de años se me inundó el trastero. Varios de mis mejores tebeos acabaron hechos pulpa. La ley de Murphy opera a todos los niveles y los primeros en caer fueron "Incunables" de Novaro, Vertice, Montena, Bruguera etc. Monté un hospital de campaña para comics en dos habitaciones de mi casa pero ya era tarde.

¿Por qué cojones estaban los tebeos en el trastero? La respuesta está clara para los que como yo se han dedicado a acumular música, libros, revistas etc. durante toda su vida... Llega un momento en el que por muchas estanterías de Ikea que ensambles forrando paredes no te caben más. Hay megapajeros como Absence que tienen su colección asegurada y siempre acaban encontrando sitio para poner un tebeo más. Yo no. Me agobia ver todo amontonado, destruye mi feng sui y los bajé al trastero. Allí empezó mi ruina y decadencia.

LA VENIDA DEL ANTICRISTO

La primera vez que vi un tebeo digital fue navegando en el SOULSEEK. Qué carajo eran esos archivos .cbr de Batman que tenía este chaval de Illinois? Comic-books me dijo... QUÉ...??? exclamé. ¿Cómo se puede leer un tebeo en el ordenador? Esto es otro signo inequívoco del Fin de los Tiempos. Primero la venida del Anticristo (David Copperfield) y ahora esto. Es cuestión de acostumbrarse me dijo el chaval. Imposible le dije. Un tebeo es un tebeo, caramba... todavía hay cosas sagradas.

LA INFECTA CARPETILLA ELECTRONICA

Hace unos años (1996) les decía a dos amigos que la música se acabaría vendiendo por internet. Me miraron de soslayo. Hace ya unos años (un par) que mantengo que los libros, los periódicos, las revistas y, sí, los tebeos acabaran leyendose (no exclusivamente) por ordenador. No será en el portatil como hago yo y otros cuantos ahora, será más bien en una suerte de infecta CARPETILLA ELECTRÓNICA o electro carpetilla. Un tablet-pc de decimosexta generación ultrarrefinado, en el que descargaremos libros (customizados con prologos, notas a pie de página e ilustraciones opcionales previo pago etc.), diarios y revistas... Por supuesto el tipo y tamaño de letra, el contraste, el brillo etc. irán a gusto del consumidor. Ahora mismo en Japón hay un par de millones de sudbitos del Emperador que leen sus mangas y sus sucios ejemplares de sozu-e en un proyecto del cacharro que yo describo...

No se si el tiempo va a acabar dándome la razón. Espero que sí porque aunque adoro leer tebeos en mi portatil tirado en el sofá o en la cama se que la autoinmolación hedonista que cultivo para mí mismo día a día es mejorable.

POR DONDE EMPEZAR...

Como dice Miyamoto Mushashi siempre por el camino más fácil... en este caso lo primero sería bajarse el COMIC BOOK READER de AQUI... un programa sencillito que apenas ocupa sitio y que hace la lectura del comic digital una delicia... pure bliss... amigo.

Hay muchos sitios para bajarse tebeos... si se quiere estar a la última del comic americano la mejor opción es usar el DCplusplus y peinar HUBS dedicados al comic... pero esto puede ser un poco complicado para usuarios del p2p de andar por casa así que para acabar antes les recomiendo z-cult fm donde encontraran tres trackers rebosantes de torrets dedicados en su mayoria al comic americano. Excuso explicar nada del torrentismo porque creo que ya está lo suficientemente extendido y quien más y quien menos lo lleva usando ya hace un par de años.

Mientras escribía esto aparece un pequeño articulillo dedicado a los comics digitales en WIRED... interesantísima revista americana que cuenta con fans tan ilustres como Lisa Simpson. Les copio de la wikipedia:

Wired is a full-color monthly magazine and on-line periodical published in San Francisco, California since March 1993. It reports on how technology affects culture, the economy, and politics.

Its editorial stance was originally inspired by the ideas of Canadian media theorist Marshall McLuhan, credited as the magazine's "patron saint" in early colophons. Wired has both been admired and disliked for its strong libertarian principles, its enthusiastic embrace of techno-utopianism, and its sometimes experimental layout with its bold use of fluorescent and metallic inks.

It is no longer related to Wired News, which publishes at Wired.com. However, Wired News is responsible for reprinting Wired magazine's content online due to a business agreement made when Condé Nast Publications purchased the magazine, but not the website.

Aparte de la divertida tira cómica que lo inicia, se trata de un artículo breve pero con ideas interesantes: por ejemplo, no le interesaría a la Marvel publicar The Complete Fantastic Four decentemente escaneados de las planchas originales en un DVD de 100 pavos...? Yo lo compraría. Se trata además de una WIN-WIN situation... Marvel posee los derechos de 70 años de comic books, podría ganar mucho dinero con contenidos antiguos, Con los modernos la cosa podría funcionar i-tunes style, sin embargo cuando les preguntan por sus planes al respecto la respuesta es un ¨no comment¨... ni condena de la piratería, ni ninguna intención aparente de introducirse en el mercado on line.

Leyendo entre líneas la respuesta es la de siempre: MONEY TALKS. Las ganancias netas de Marvel en el 2004 fueron de 513 millones $ sólo el 16% fueron los tebeos en si mismos, el resto se lo repartieron franquicias, derechos de películas, merchandising etc. Acojona, no?

Pero lo que yo veo es que WIRED ha dedicado un artículo a los comics digitales y eso sólo puede significar una cosa: soplan vientos de cambio de soporte para los tebeos... y vds fetichistas del papel (y del vinilo hasta hace poco) ya me dirán.







Los zombies están de moda. Desde hace ya un tiempo han ido apareciendo señales que el avezado lector de tebeos ha sabido interpretar... en Soplachickens , Ohio nace un ternero con dos cabezas y un melanoma de Gorki con la imagen de Steve Ditko vista al revés... esto ocurrió hace 3 años. En el 2003 unos canadienses hacen un remake de DAWN OF THE DEAD que chana tanto o más que la original del maestro Romero que vuelve poco después para añadir un capítulo más a su trilogía, dejando ésta irremisiblemente de ser trilogía... It´s a strange world. Let´s keep it that way.


QUIEN ES EL CHICO DE MODA EN LOS TEBEOS?

Respuesta: Robert Kirkman, que a pesar de llevar 15 años en el negocio es votado en numerosos polls como mejor nuevo guionista... que ha hecho este tipo?? Pues principalmente INVINCIBLE y THE WALKING DEAD, tebeos de los que se ha hablado extensamente en la blogosfera... en concreto en los blogs de Werden, Absence y C. Overkill, así que ... para qué echar más leña al fuego?



Lo que yo quería era hacer una tercera parte de mis celebrados posts sobre tebeos digitales y animar a la peña con un buen tebeo de zombies a que probara esto de leer en el portatil.

Bajénse el Marvel Zombies en su integridad meramente pulsando AQUÍ.

Recuerden que tienen que descomprimirlos y usar el CDisplay para leerlo en condiciones y no olviden de mineralizarse y supervitaminarse.






martes, junio 13, 2006

TED

Solo he podido ver una sola vez al gran Ted en directo y la palabra que mejor le describe es intensidad. Sus conciertos son antológicos, se deja la piel en el escenario, nada de una hora escasa... por lo menos en el concierto que yo vi toco dos horas seguidas descargando guitarrazos, soltando berridos y dando saltos como un loco... eso si, todo muy patriotico. Empezo tocando el STAR SPANGLED BANNER vestido con la bandera americana frente a una audiencia yankee ( House of Blues de Chicago) enaltecida. Era un mes después del 11 S. y entre el público más gigantesco con el que he compartido un bolo (principalmente moteros y white trash)se veían muñecos de Bin Laden colgando de una horca y otras cosas igualmente guays.

Entre canción y canción nos deleitaba con alguna de sus famosas salidas de tono. "NO ME IMPORTA COMO LO HAGAIS PERO TENEIS QUE CONSEGUIR UN ARMA!!!" Ted dixit... o también "NOW YOU BE CAREFUL WITH WHAT YOU THINK YOU´VE LISTENED MOTHERFUCKERS... THERE ARE MANY GREAT ARAB-AMERICANS... I DON´T WANT YOU TO GO OUT SHOOTING NO FUCKING CAB DRIVERS!!!

Una imagen para el recuerdo: Ted en Taparrabos vestido de nativo americano disparando flechas incendiarias contra una guitarra colgada en la otra punta del escenario del House of Blues.

Este es el tipo que inspiró a HENRY ROLLINS y le hizo el hombre que es hoy en día: DRUG-FREE, ALCOHOL FREE, ONE HUNDRED PER CENT AMERICAN MAN.




Amboy Dukes - Journey to the Center of the Mind




Ted Nugent hunting



Aerosmith w/ Ted Nugent - Milk Cow Blues



Ted Nugent 1976 German TV

jueves, junio 08, 2006

Música que adoran los jóvenes (2)

Jesse es una suerte de wikipedia granadina humana del rock and roll pero como todo los grandes campeones de pressing catch tiene un punto débil que poca gente conoce... echen un vistazo si no me creen...



Con Jony la cosa está clara... di Americana y acertarás...




Y como en el fondo soy un narcisista y no está bien sacar los trapos sucios de los demás sin mostrar un poco los propios, aquí está uno de los vicios más ocultos de Ladrondecaballos...

martes, junio 06, 2006

Krokus




-¿Estos quién son colega? parecen los AC/DC... ya sé que no son, pero molan un puñao?
- ¿Qué pasa tío que no conoces a los Krokus?

Esta conversación se ha repetido infinidad de veces en el "legendario" Rito Pub.
Antes conocido por "La Rita", el Rito ha sido un reducto heavy de aquí del barrio durante años y nos ha visto crecer a todos los jevis del barrio. En sus buenos tiempos cuando se pinchaba el "One vice at time" siempre aparecia alguien con el cuento del principio del post. Vamos a remediar esto y vamos a contar la historia de Krokus para dar a conocer al gran público la figura de esta entrañable banda y de paso la reescuchamos un poquito. Porque Internet será todo lo internet que quieras, pero si buscas algo de Krokus o cualquier banda parecida, y en español, lo llevas más claro que Michael Jackson.



Krokus es un grupo suizo, sí, sin joder. Se formo en el año 1976 por Chris von Rorh (bajo y voz), Jurg Naegli (teclados y bajo), Tommy Kieffer (guitarra), ampliado posteriormente con Heinz Friez (voz solista), que fue sustituido más tarde por Marc Storace (voz solista). Con Fredie Steady (batería) y Fernando von Arb (guitarra) y con los LP Painkiller (79) (¿Os suena Boby Halford y Glendon Tipton?) y Metal rendez-vous (80) obtuvieron sus primeros exitos en Gran Bretaña en 1980. Mandi Meier (guitarra ) sustituyó a Kieffer (muerto en 1986 de SIDA, contraido por su adicción al burro) en 1981 y publicaron el álbum Hardware antes de su primera gira norteamericana.

Por fin en 1982 consiguen introducirse en el mercado americano con su mejor obra, sí, lo habéis adivinado "One vice at time". Un disco de entretenimiento perpetuo que hace palidecer alguna obra menor(y mayor)de los mismísimos eisidisi. Una especie de grandes exitos de la banda. Supongo que mi copia de vinilo estará arrumbada en la trastienda del bar criando polvo junto al directo y a otros grupos del mismo jaez.
Curiosamente el exito entre comillas no le llegó con este LP sino con el siguiente Head Hunter (83) del que llegaron a vender más un millón de copias (de las antiguas copias). "La culpa" la tuvo una insoportable balada "Screaming in the night" que aparecía en la MTV día y noche y que ahora también podemos tubisionar todas las veces que queramos. Algún otro buen tema como "Eat the rich" también ayudó a extender el nombre de Krokus por todo el orbe mundial. Las pintas son un poco bastante horrendas, pero es que estamos comenzando los ochenta y de momento es lo que hay.
La historia prosigue con otros discos como The Blitz (84), Change of address (86), que consiguió seguir dándoles de comer gracias a versiones como "Schools out" de Alice Cooper que nadie recuerda haber escuchado. Después del inevitable directo Alive and screaming (86) (bastante recomendable...HUMMM tengo que hablar con cierta persona que tiene unas cosas mías) y a duras penas con la MCA consiguen editar "Heart atttack"(88) un intento infructuoso de estirar un poco más el chicle. Intento en vano , claro, estamos en 1988 y la gente anda medio amariconada con grupos como Poison, Guns n´Roses y demás o embrutecida con Metallica, Anthrax y Slayer. Nadie parece acordarse de los gigantes Krokus así que baja el cierre que nos vamos a pasar frío otra vez.

Y ya nos ponemos en la actual época de libre mercado, salvaje y maravilloso que disfrutamos, y que lógicamente no podía desaprovechar esa leyenda viva del Heavy Metal y en el año 2003 se publica "Rock the block" flamante nuevo CD grabado con la todopoderosa Warner que consigue devolver a Krokus a los papeles y que propicia que al año siguiente aparezca "Fire and gasoline" típico doble CD grabado en directo en su gélida tierra y con DVD de regalo. Desafortunadamente por un problema con la mano del guitarrista se suspende la gira americana.
Espero que consigáis por cualquier medio posible todos estos discos, para disfrutar de una entrañable y secundona banda de jevimetal chapucero del de toda la vida, y que en algunas ocasiones ha superado en talento, creatividad y fuerza a muchos de los grupos consagrados del mainstream internacional.

Y claro para que nunca más tengáis que preguntar: ¿Estos quién son, colega parecen los AC/DC?.......

Entrevista con Marc Storace

Bedside Radio and Heatsrokes recorded live at the Dortmund Rockpalast Germany in 1983 (vídeo del grupo en su salsa)


Long Stick Goes Boom del mítico "One vice at time", hemos tenido suerte.




1976 KROKUS
1977 TO YOU ALL
1978 PAINKILLER
1980 METAL RENDEZVOUS
1980 EARLY DAYS 75 – 78
1981 HARDWARE
1982 ONE VICE AT A TIME
1983 HEADHUNTER
1984 THE BLITZ
1986 CHANGE OF ADDRESS
1986 ALIVE AND SCREAMING
1987 STAYED AWAKE ALLNIGHT
1988 HEART ATTACK
1990 STAMPEDE
1993 THE DIRTY DOZEN
1994 YOU AIN’T SEEN NOTHIN’ YET
1995 TO ROCK OR NOT TO BE
1999 ROUND 13
2000 THE ULTIMATE COLLECTION
2003 ROCK THE BLOCK
2004 FIRE AND GASOLINE

Música que adoran los jóvenes (1).

¿Qué música adoran los jóvenes? En concreto los jóvenes que escribimos este libelo infecto... pues vayamos por partes:

Al Profesor Fansworth (aka Glendon) le pega, y mucho sentir veneración por este temilla. A mi juicio uno de los mejores de la historia del rock y no bromeo si digo que llevaba meses esperando que alguien tuviera a bien el subirlo al youtube de los huevos.



Para Eerie escojo un tema de uno de sus grupos favoritos y también de los mios aunque para mi su etapa dorada fueron los 80ś... entoces Timo Caltio (aka A.M.) decía que antes de volver a Finlandia se iba a vivir a Polonia.



Y a Don Julito, cuyo último documento videográfico me tiene mosqueado... le pongo este para que no se suba a la parra y se crea que controla más grupos de garage albanés que yo...



Todo esto es puro 'educated guess' Mañana sigo...

lunes, junio 05, 2006

La música de los jóvenes: The Dirtbombs


Si The Bellrays hacen, según la crítica, soul-punk no hay duda de que The Dirtbombs han patentado el soul-garage. Surgidos en Detroit, ciudad famosa por ser la cuna de la industria automovilística americana y del rock garagero más guarreras (también americano), a finales de los 80, será tras la disolución de The Gories cuando se conviertan en el proyecto más importante de Mick Collins (fundador de estos últimos y productor conocido en la escena del New Detroit Garage).
A la cabeza de los Dirtbombs están el citado Collins y Jim Diamond, el capitoste de Ghetto Recorders, el sello donde graban la mayoría de las bandas de garage de la ciudad. Con estos antecedentes, la fusión de estilos que utilizan para manufacturar sus temas (soul, garage, punk, sonido Motown, blues arrastrado o glam) y lo atípico de su formación (dos bajistas y dos baterías), The Dirtbombs han encontrado un sonido muy singular y característico donde "el oyente escucha a Stevie Wonder durante un segundo y en el siguiente se enfrenta a MC5".