EL LOCO MUNDO DE LOS JOVENES

martes, diciembre 11, 2007

El retorno de Led Zeppelin

A ver si alguien se anima y resucitamos el loco mundo de los jovenes... si lo han hecho los Zeppelin nosotros no vamos a ser menos. Mientras lo vais pensando meteros para el cuerpo el vídeo de los Zeppelin que es digno de ver.

La mítica banda de rock duro, vuelve al escenario supuestamente para un único concierto en homenaje a Ahmet Ertegun, el fallecido fundador del sello estadounidense Atlantic Records, que lanzó al grupo en los años 60.
El guitarrista Jimmy Page, el cantante Robert Plant y el bajista John Paul Jones, fundadores del grupo, tocarán el 10 de diciembre en el O2 Arena de Londres, acompañados en la batería por Jason Bonham, hijo del cuarto integrante del grupo original, John Bonham, que murió en septiembre de 1980.

Se han sorteado 20.000 entradas entre 20 millones de personas. ¿Cuanto valdrá un ticket en la reventa? ¿Por qué no me lo regalará alguien hoy, que es mi cumpleaños?

Warner Home Video lanzará nuevas ediciones en DVD de "The Song Remains The Same", que saldrá por primera vez con los 14 temas del concierto original. El DVD tiene el sonido remezclado y masterizado, viene con 5.1 Dolby Digital surround, y se completa con 40 minutos de material inédito extra, incluyendo las interpretaciones inéditas de "Over The Hills And Far Away" y "Celebration Day"; además de otros temas como "Misty Mountain Hop" y "The Ocean";
una rara entrevista de 1976 en la BBC con Robert Plant y Jimmy Page;
material antiguo de televisión sobre el robo en el Hotel Drake del puesto de merchandising del concierto de Nueva York;
y un programa de radio de Cameron Crowe. El DVD estará disponible en las siguientes formas:

Edición de lujo DVD
Edición de lujo HD DVD y Blu-ray
Edición limitada para coleccionistas - doble CD con una camiseta antigua con diseño original, el CD con la banda, reproducciones de las invitaciones al estreno, fechas de la gira y algunas cosas más.

The Song Remains The Same" temas:

Disco 1:
Rock And Roll
Celebration Day
Black Dog (including Bring It On Home)*
Over The Hills*
Misty Mountain Hop*
Since I've Been Loving You*
No Quarter
The Song Remains The Same
Rain Song
The Ocean*
Disco 2:
Dazed And Confused
Stairway To Heaven
Moby Dick
Heartbreaker*
Whole Lotta Love

* No aparecen en la versión original

In my time of dying
Bajo mi punto de vista este puede que sea el mejor tema de toda la carrera de Led Zeppelin. Es una adaptación de una canción tradicional de Blind Willie Johnson que ya había sido grabada por Dylan en su primer disco. Nunca una batería ha sonado tan atronadora y potente... los vacilones slide de guitarra de Page, los aullidos de Plant y la contundente precisión del bajo de John Paul Jones hacen el resto del trabajo. La obra maestra de un grupo en estado de gracia. vídeo en DIVX
Pertenece a "Physical Graffiti",(24-02-1975). Estuvo 6 semanas seguidas en el número 1 en EEUU y una en UK. Considerado el mejor álbum de rock de toda la historia, según una encuesta de la revista "Popular 1" de hace un par de años. Yo no vote, pero de haberlo hecho también habría votado por ese doble LP como el mejor, sin ninguna duda.

La portada, como el contenido, es espectacular: una fachada de un edificio neoyorquino con las ventanas recortadas(68). Los vecinos aparecen en la funda interior y se puden cambiar al gusto de cada uno. Aparecen Alesteir Crowley, como no, Lee Harvey Oswald, fotogramas del Mago de Oz, King Kong, fotos de ellos mismos travestidos,¡Bonzo con medias! La edición en CD no vale nada, obviamente la buena es la de vinilo. A mí me costó 2000 pts(12€) en el año 1990(y me pareció muy caro, estuve dudando y todo; tampoco es que me sobrara el dinero), me lo encontré de chiripa y la verdad es que no he vuelto a verlo por ningún lado, aunque no creo que sea muy difícil de encontrar. Como curiosidad, la edición española confunde la Cara 2 con la 3 en los créditos.

Led Zeppelin at Knebworth - In My Time Of Dying

Añadir a mi perfil | Más VideosIn my time of dying (Earl's Court, 75)

Página oficial de Jimmy Page
Página oficial de Robert Plant
Vídeos
En el SUPER blog roquero de perem1 está "The song remains the same" entero (versión 1976)

Biografía y discografía
Infinidad de piratas de los Zeppelin

Publicado por Profesor Farnsworth a las 10:42 PM - Hay 2 comentarios - [link]

lunes, mayo 07, 2007

Body Count

Para dejar bien claro como de duro se rockerrapea en los Ángeles tuvo que hacerlo Ice-T, junto a Ernie-C y otros gansters por el estilo con el ábum Body Count, que debió ser uno de los primeros CD que yo compré allá por el 1992. Es cierto que venía sin un tema "Cop killer" que fue censurado por unas letras apologetas de los "body counts"(así llaman a los asesinos seriales como al de "Viernes 13" en USA) en especial en los que acaban con la pasma. Las letras son escalofriantes, desde luego, letras

cop killer youtube

Otro temazo del mismo álbum "There goes the neighborhood" youtube

Y bueno, aunque no viniera ese tema en concreto, el resto es pura dinamita. Gozemos del rap-hardrock real.
P.D.Acabo de recordar que llegué a verlos en Festimad y mantenían el tipo aunque ya no eran tan cañeros

Body Count "Body count"

Publicado por Profesor Farnsworth a las 1:46 AM - Hay 3 comentarios - [link]

domingo, mayo 06, 2007

Idolos de los jóvenes: Sarah Young

A muchos de ustedes, jóvenes castores, no les sonará de nada el nombre de ésta gran mujer propietaria de dos (aunque abultan como tres) de las tetas más rotundas del cine X y, como dicen en su web, la Rosa inglesa del porno.
Nuestro icono viene al mundo como Sarah Louise Young en Sidcup, condado de Kent (¿se puede ser más inglés?), en el año 1971, fecha que no me cuadra porque cuando yo estaba en el instituto Sarah ya había visto más pollas que un urólogo, claro que también pudiera ser que, a la manera de Traci Lords, Sarah hubiese empezado a rodar porno cuando aún era menor. Si consultan el IMDB, comprobarán como si bien su primera película con fecha conocida es de 1989, antes de ésta ya había aparecido en, casi, una cuarentena de films cuya fecha es un misterio. ¿Es una casualidad que la primera de sus películas con fecha conocida sea la número treinta y pico y se rodara justo en el año en que cumple las 18 primaveras?

Sarah es descubierta, como tantas y tantas jóvenes promesas (del porno y del cine convencional)en la calle, camino del colegio, por una avispado fotógrafo al que no le parece nada corriente que una jovencita con 15 años lleve pegadas al pecho dos tetazas como dos soles de mayo, de tal volumen y masa que generaban su propio campo gravitatorio y todo. Su descubridor trabajaba para el amarillo The Sun y le propuso, con permiso paterno por anticipado, aparecer en sus páginas para deleite de pajilleros working-class. Es el principio de una fructífera carrera salpicada de éxitos (y lefa...mucha lefa).
Pronto la joven Sarah (chiste para estudiantes de inglés) aparece en Private y es aquí donde Hans Moser, un trasunto alemán de Larry Flint, se fija en las grandes posibilidades de la Young. En el año 91 se casan en Las Vegas como un Elvis teutón y otoñal y una jovencísima y (más) ultratetuda Dolly Parton.

La parejita se establece en Mallorca e Ibiza y montan un emporio,la Sarah Young Communications, que controla todas las fases por las que pasa una producción porno: dirige él, protagoniza ella, y montan, editan y distribuyen al alimón...un poco en plan ellos se lo guisan y ella se lo come. Lo cierto es que el tándem factura algo más de 40 películas hasta el 96, fatídico año en que se les rompe el amor de tanto usarlo (con otros, imagino).

Lo que hace a Sarah Young candidata a Icono Pegamín no es solamente ser la propietaria de unas tetas de varios megatones (tetas que se vieron fortalecidas en el año 92 tras pasar por quirófano) sino su total entrega en su trabajo. Me explico. Uno ya, a estas alturas, no se cree las frases de promoción de las productoras de porno, ni las entrevistas en las que las actrices declaran ser unas perras que están en el porno para sacar unas pelillas de su minusvalía ninfomaníaca. No hay más que visionar alguna producción al azar para detectar ya no mohínes de disgusto sino auténticas expresiones

de hastío y/o puro asco en ocasiones (y les hablo del porno mainstream no de las catacumbas de lo enfermizo que no visito porque, lo confieso, tengo poco estómago). Lo que me cautiva de Sarah es su total entrega en sus "interpretaciones". No soy un especialista en su filmografía, habré visto 5 ó 6 títulos, pero he apreciado que la criatura tiene un entusiasmo casi infantil y una curiosidad sin límite. El tal Moser debe ser un guarruzio auténtico porque, si bien, como les decía, las producciones de ambos, se encuadran dentro del porno convencional, siempre iban un poco más allá que sus contemporáneos. Hoy en día, cualquier actriz normalita hace anal, tríos, corridas faciales, arcadas felatorias, y hasta guantazos si se tercia pero en los 90 era como la guinda de la película. Pues rara era la escena donde la Young estuviera con menos de dos tíos y no le petaran el culo (en ocasiones hasta dos mendas a la vez), mientras conseguía hacérselo con otros 4 a la vez (como en una partida de Twister donde "se vale meterla").

Otro punto a su favor era su pelo frito: un peinado de panterita jebi, que no consintió, prácticamente nunca, en modificar a lo largo de su carrera y que le hacía candidata al galardón "Groupie Jebilona de la Sala Canciller" un año tras otro. Eso sin citar su mirada ligeramente estrábica lo que le daba un aire de toli-me-dejo-hacer-de-todo que el pajillero de pro tanto aprecia o su querencia (tan british) por los ligueros, las sandalias de tacón y los corsés de colores manieristas: verde pistacho, rosa chicle o rojo "puta-porquemicoño-lodisfruta".
Fue hace unos meses, visionando uno de sus títulos (y con las dos manos encima de la mesa, no se vayan a creer) cuando me dí cuenta del potencial de Sarah cuando, en pleno gangbang con 7 mimbres, éstos van eyaculando uno por uno en una copa de cristal de Bohemia y cuando el último ha culminado, nuestra Sarah se echa al coleto un buchi que engulle sin hacer un mohín ni ahogar una arcada ni nada. De manera totalmente disciplinada y rutinaria. Ahí dí en pensar que me encontraba ante una total funcionaria del cine para adultos, una currante del medio, una superprofesional del tema.

Para despedirme solo hacerles notar que la inmensa mayoría de las producciones de la etapa Moser están rodadas en la casa de Mallorca, casi siempre en el sofá del salón y hay que ver que gusto se gastan la parejita en la decoración de su hogar: una pesadilla ochentera, con boisserie suntuosa, cortinas con floripondios y visillo, sillas con cojín a juego con las cortinas y el juego de café de alpaca siendo testigo de como a su amita se la calzan dos negros tísicos mientras un pajarraco con pinta de Charlie Starkweather, con tupé y pendientito se pajea. Un delirio de buen gusto en definitiva.

Etiquetas: Putarracas

Publicado por Don Julito a las 6:36 PM - Hay 3 comentarios - [link]

martes, abril 03, 2007

Idolos de los jóvenes: El Borbah

Uno de los personajes más famosos de uno de los mejores autores del cómic underground americano (aunque, como todo, ya no tan underground): Charles Burns. A los más rockeros de la parroquia les sonará (Burns, que no el Borbah) por ser el ilustrador de la carpeta del mejor disco de Iggy Pop en los 90 (en mi opinión , claro): "Brick By Brick". Si además de aficionados al guacangüol son aficionados al cómic (y ya van dos características para ser nombrados PAJEROS DEL MES) pues lo recordarán de su paso por El Víbora (esta vez me refiero a El Borbah...bueno y a Burns, claro).

El Borbah es un investigador privado, fumador compulsivo, malhablado, brusco, ultraborde y engullidor impenitente de comida basura y cerveza. Hasta aquí nada que no hayamos visto mil veces en cualquier obra de género negro. La diferencia está en que El Borbah pesa más de 100 kilos, viste una ajustada malla sujeta a su hombro por un tirante y oculta su rostro tras una máscara de lucha libre mexicana.

El propio autor cuenta que se le ocurrió la idea del personaje viendo la tele un sábado, aburrido como una ostra. Parece ser que dió con un canal de lucha y, de pronto, vio entrar al ring a un tipo gordaco, enorme, con una de esas psicodélicas máscaras de la lucha mexicana y cubierto de tatuajes. Así nació El Borbah, inspirado en estos gladiadores del colesterol y la q

uesadilla y en un amigo suyo: John Borba (del cuál tenemos una foto en el álbum recopilatorio de historias de El Borbah publicado por La Cúpula: un bicharraco con músculos hasta en los pezones y tocado por una máscara parecida a la de Huracán Ramírez).

La primera aparición del detective enmascarado fue en 1982, en la revista Raw (revista fundada y coordinada por Art Spiegelman, ese autor de cómics que leen, también, los culturetas y profesores de instituto, debido al Pulitzer que recibió en 1992 por Maus, su crónica del Holocausto, con gatos que hacen de nazis y ratoncitos que hacen de judíos).

De aquí pasó a la prestigiosa revista Heavy Metal y de aquí al extranjero, donde recaló en las páginas de El Víbora. En 2004 La Cúpula agrupó 5 historias del personaje en un tomito muy aparente y baratito (son 7.50 lerus que es lo que se gastan uds. en la taquilla porno del Canal

Satélite un día de diario).
Como en otras obras de Burns, el rasgo más característico es que, bajo la aparente tranquilidad y normalidad de lo cotidiano, se oculta una realidad podrida y grotesca, con personajes que son auténticos freaks ( y no como ustedes sino de los de Tod Browning), con situaciones surrealistas y elementos muy del gusto del fan de Cronenberg o Lynch.

Publicado por Don Julito a las 10:13 AM - Hay 2 comentarios - [link]

lunes, febrero 19, 2007

Yo fui un hombre lobo adolescente

Si a la vista del título ya se están relamiendo pensando en alguna joyita de la serie B de los años 50 o alguna psicotronía setentera del tío Roger he de decirles que andan muy desencaminados...el que hoy nos ocupa es un tema no apto para freaks ni simpatizantes(jujú!): la Organización Werewolf.

Estamos en 1945 y la guerra está casi perdida para los nazis: Alemania se encuentra rodeada por sus enemigos que avanzan inexorablamente desde todos los puntos y estrechan el cerco (especialmente los rusos que van con el cuchillo entre los dientes y unas ganas de revancha tales que en Berlín el personal está lívido y anda como Chiquito cuando hacía el "nopuedonopuedonopuedo"). Mientras tanto, Hitler, ese eterno quinceañero que vive en su mundo de fantasía sin que la realidad le distraiga, todavía no se da cuenta totalmente de lo que pasa.
El 23 de marzo de 1945, el Führer da un discurso conocido como el "Discurso Werewolf" (Hombre-lobo) donde hace un llamamiento a los superhombres arios para que se entreguen a la guerra de guerrillas y el sabotaje contra los futuros invasores. La idea era conseguir ciento

s de miles de übermensch para la guerra clandestina y larealidad es que, a duras penas, pudo movilizar a 5.000 personas, muchos de ellos niños de las Juventudes Hitlerianas de entre 13-15 años, y veteranos de guerra (Adam Parfrey, en su libro "Cultura del Apocalipsis" dice que también había gran cantidad de mujeres, ancianos e, incluso, enfermos mentales, lo cuál tiene su lógica porque, en estos momentos y con la guerra tan avanzada, lo lógico es que todo el personal apto para la guerra estuviese destacado en el frente, criando malvas o ensayando lo de "yo no quería", "fuí obligado", "eran otros tiempos" o "a mí los judíos me caían fenomenal" que tanto juego daría años después).

La idea había partido de Heinrich Himmler, el Reichführer SS, al que se le ocurrió que los Werewolf, utilizando las técnicas de los guerrilleros partisanos e, se encargarían de sabotear, en

la retaguardia enemiga, los avances de las tropas invasoras en los territorios alemanes ocupados.

Se ponen manos a la obra y reclutan y entrenan a los voluntarios (que serán asesorados por mandos de las SS y del Ejército de Tierra) que pertenecían, casi en su totalidad a, como ya he dicho, las Juventudes Hitlerianas y las Waffen-SS. Se les entrenará en tácticas de guerrilla, de francotiradores, sabotaje, incendios, como zapadores, en uso de explosivos, etc...El centro de mando de la Organización Werewolf se instalará en Schloss Hulchrath, un castillo medieval del siglo XIV, en Bavaria.

La intención (aparte de reclutar a ciento y pico mil mimbres) era crear una red de bunkers por todo Alemania con depósitos acojonantes de armas, municiones, víveres y todo tipo de material que precisara la resistencia antes de que las tropas enemigas invadieran el país. La triste verdad es que la cosa no estuvo tan bien planificada y la red de mantenimiento no estuvo tan lograda como los propios werewolf o la Inteligencia enemiga creían (nada de esos reductos alpinos llenos de tropas, genios locos, y cachivaches de otra dimensión - como la Lanza del Destino, el Arca de la Alianza, el Mjolnir de Thor o el brazo de hormigón de Hellboy- con Skrewdriver tocando al fondo). Los Servicios de Inteligencia de EEUU pensaban, de hecho, que los jerarcas nazis, con Hitler a la cabeza, estaban escondidos en un castillo alpino, guardados por un ejército de 300.000 soldados de las SS, que se veían sostenidos por misteriosos trenes que

les abastecían de exóticas armas y víveres mientras, en los subterráneos plagados de túneles y bunkeres ultrasecretos, fabricaban aviones Messerchmitt 109 a destajo entre risotadas y orgías sado-maso (vamos, totalmente lo que vimos en "El Hundimiento")...parece ser que toda esta fábula se basaba en emisiones interceptadas a Radio Werewolf (que, por otra parte, me parece un nombre cojonudo para un grupete de punk).
Realmente el nombre de esta organización está inspirado en los Werewolf de la mitología germana, unos seres fantásticos mitad animal-mitad hombre que atacaban al ganado y a las fraülein (ya saben que los nazis, al igual que nuestro aparato franquista o sus archienemigos los siniestros masones, se distinguen por sus símbolos y lenguaje altisonantes, cursis y rimbombantes: no me negarán que ser Caballero Rosacruz por el Rito Escocés Antiguo y Aceptado, en el caso de los masones, o Caudillo de Ejpaña, en el caso del señor de voz aflautada, no da tanta vergüenza como ser un Super Saiyan de Dragon Ball).

Lo cierto es que los Werewolf funcionaron desde 1945 a 1947, cuando fueron eliminados o se desbandaron. Su actuación, bastante descordinada, se basó en distribuir panfletos o emisiones piratas de radio donde publicitaban los ataques que realizaban contra las fuerzas de ocupación o los colaboracionistas, y los atentados a fábricas, plantas eléctricas, sistemas de abastecimiento de agua y cualquier instalación industrial o de servicios que quedara en pie, para evitar que cayeran en manos de los enemigos. También eran frecuentes los ajusticiamientos de colaboracionistas e, incluso, de población civil, fuera de Alemania (un ejemplo claro es Polonia donde ejecutaron a civiles bajo la acusación de haber masacrado a soldados alemanes rezagados).

Cuando Alemania se rindió, se conminó a los Hombres-lobo a que se rindieran si bien, una parte de la organización (en su mayor parte los que tenían formación militar) se negaron y fueron eliminados en una batalla desesperada.

Entre esto y que las tropas de ocupación venían pegando fuerte (especialmente, como les decía, los rusos) y tomando represalias muy duras en respuesta a las acciones de los Werewolf, el movimiento de guerrilla se extinguió, los guerreros buenos de fueron al Valhalla y el Reich de los Mil Años se quedó, al final, en 12. Esos que ven ustedes, por la calle, con la cabeza rapada son en realidad bakalas, gays o alopécicos. No teman.

Publicado por Don Julito a las 8:39 PM - Hay 10 comentarios - [link]

viernes, enero 05, 2007

David Bowie y Tin Machine

Hace 10 años, el 8 de Enero(y parece que fue ayer) David Bowie cumplía 50 años. Hizó una gran concierto e invitó a sus colegas al Madison Square Garden, entre ellos Sonic Youth, el chot de Pixies, Robert Smith, Billy Corgan,etc y a "The king of New York", Mr Lou Reed. El bolo lo dieron por Canal + y es un conciertazo, claro. El guitarra de Bowie, Reeves Grabrels es sin duda uno de los más espectaculares del mundo, como ya se demostró en Tin Machine el proyecto casi hard-rockero de Bowie de finales de los ochenta. Afortunadamente el año pasado conseguí la edición en DVD del concierto entero, cuando lo vi no tarde ni dos segundos en comprarlo.
David Bowie & Lou Reed "Queen Bitch" "Waiting For The Man"

Tin Machine

El grupo estaba formado por D. Bowie, Reevels Gravels y los hermanos Sales, Hunt(batería) y Tony (bajo).Los hermanos Sales venían de Utopia y Chequered Past y Gravels de Rubber Rodeo.
El cuarteto debutó con el impactante Tin Machine(1989)(foto) que llegó al nº3 en UK y al 28 en EEUU.Su segundo LP Tin Machine II(1991) fue un pseudofracaso que sólo legó al 23 en UK y al 126 en USA,Finalmente su testimonio póstumo fue Oy vey baby(1992)

Tin Machine -Oy vey baby

Publicado por Profesor Farnsworth a las 12:17 AM - Hay 9 comentarios - [link]

martes, diciembre 26, 2006

Estilismos que hicieron daño a los jóvenes (2)

Nik Fiend, de Alien Sex Fiend

El Ete y el Oto.

Feo, tísico y desagradable de ver. Durante muchos años creí que era el (menos) feo de los Hermanos Calatrava que, aprovechando su físico (con ese careto solo se puede ser siniestro o pies negros), había pillado un filón. Todavía me lo creo a ratos. Pero no. Al tipo le bautizaron como Nik Wade, aka Nik Fiend, en Cardiff. Con una cara que ya no se lleva ni en los frascos de veneno, un físico que no le cambiaría ni el más adicto a los retrovirales y un estilismo que ríase usted de las mamarrachadas de Tim Burton, lo más meritorio de él no es que haya conseguido vivir del chou, o que no le tiren piedras por la calle sino que tiene señora, el otro 50% del grupo...Hay que ser muy (pero mogollón) siniestra para acostarte con éste pollo.

Cú-cu...Trás!!!

Además es un Artista Total: no solo compone, actúa y crea sino que, además, PINTA...¿y cómo pinta? pues como lo hace todo...así, de aquella manera...

¿No les quedaría monísimo en el salón, al lado de la foto de Nueva York de noche, comprada en Ikea? El precio es de unos 600 € y no me parece caro comparado con el precio psíquico que nos hace pagar Nik con sus cosas....y, encima, aplicándonos un interés malvado, y no a 30 años...a perpetuidad...

Si se animan, no obstante, a tocar su obra musical aprovechen éste magnífico ofertón que recoge www.ipunkrock.net , una preciosa caja para coleccionista que, atención al bonito detalle, entre otras cosas viene con "una minimierda de plástico"...parafraseando el anuncio de tarjetas de crédito: "hay cosas que el dinero no puede comprar"

"Grupo: ALIEN SEX FIEND

Nacionalidad: Inglaterra

Título del box-set: A.S.F.boxReferencia: WINDSONG02

Encofrado en caja de cartón rígido.Editado en Inglaterra por Pinnacle. Distribuído sólo en España, Alemania, EStados Uniods y Reino Unido.

Contiene: 5 discos (4 12" y 1 10"), un poster y una camiseta exclusiva, diñedos por NIK Fiend, un libro y una mini mierda de plástico".

Que en ningún hogar de España falte nunca una superminimierda de plástico.

No, no es Fito Cabrales. Es Nik.

Gótico tardo...tardío.

No, no es Nik. Es Max Schreck.

Musicalmente son bastante repetitivos aunque si son aficionados a lo oscuro, a la ola gótica, pues sabrán apreciarlos. Lo que es cierto es que los Fiend fueron, en cierta medida, precursores de lo que hoy es norma en la música oscura: la amalgama de tendencias, lo fronterizo del sonido y el regusto industrial. Tanto es así que unos conocidos, curtidos en la Ruta del Bakalao, ya en sus comienzos a mediados de los 80, portaban camisetas de estos pollos y decían que, en los sitios buenos, sonaban junto a Front 242, Nitzer Ebb, remixes de Bauhaus o Big Pig y no Chimo Bayo o el bakalao guarrero que pone pinochos a los chavales con peinado de búho Real.

Al ataquerl!!!

Les cuelgo dos vídeos: el primero, Buggin Me, porque me mola la canción y en ella se aprecia que le deben tanto al punk como al after punk. El segundo para que vean el antro más famoso de esta movida en Londres: la Batcave, el Rock-Ola de los siniestros, el sancta sanctorum de los torturados y pálidos modis (como se decía aquí en tiempos remotos).

Descansen en paz

Publicado por Don Julito a las 9:41 PM - Hay 4 comentarios - [link]

jueves, diciembre 14, 2006

Estilismos que hicieron daño a los jóvenes (1)

¿Son ustedes de los que creen que cualquier tiempo pasado fue mejor? ¿Están seguros? Busquen el álbum de fotos y mírense en fotos antiguas, mírense.¿Qué pintas,eh? ¿ A que ya no les parece que antes todo molaba más? Y es que vaya fachas que me han llevado.
¡Vaya camisitas de paramecios! Y, ¿qué me dicen de los Levi's pesqueritos? Eran ideales para combinar con ese mocasín sin suela de putero de Miami y con ese calcetín blanquísimo que hacía que las viejas le cedieran el asiento en el Metro pensando que tenía usted sendos esguinces en sus adolescentes tobillos. ¿Qué hay de ese plumas Roc Neige brillante que parecía que lo había frotado con aceite de oliva antes de salir de casa? Y el chándal de tactel fosforito que le hacía brillar en la oscuridad como si fuera Campanilla? ¿Las sudaderas con el esmaili del Acid House? ¿Y los zapatos de Frankestein? O esos pantalones pitiriti que hacían que se les marcase las venas de la polla y oprimían tanto sus testículos que no les ha dejado más posibilidad que adoptar un niño checheno (que en Navidades se bebe el Vodka Yurinka de la cesta de la empresa como si fuera agua mientras grita "Na zdorovie").
¿No llevaron acaso esas camisas cantosas de lunares/rayas/cuadros, modelo "Horror Vacui"? ¿Las botarracas de deporte que parecía que jugábamos todos en la NBA? O las Martens de Fofito que te daban ganas de gritar al menda de turno, con voz de Tonetti, eso de "Dóndeh eftán lof niñofs"?
Que conste que solo me meto en la vestimenta porque si ya tocara los estilismos capilares a los que los más modernos de ustedes se han sometido esto sería un no parar de reir: tupés, flequillos de emperador romano/tonto-de-pueblo, pelito engominado con el tomito rizado como de señorito de cortijo o, los más atrevidos, lo preceptivo de su tribu urbana correspondiente... porque esa es otra: el peinado. Para la gente normal encontrar un peinado que nos favorezca es como dar con la firma: algo que nos definirá y nos acompañará toda la vida, porque si no cambiamos de firma desde la adolescencia hasta la muerte ¿por qué lo íbamos hacer con el método para domar los pelacos? Los menos fashion, a partir de una edad, lo tenemos claro: más largo o más corto, con patillas o sin ellas, pero el tomo inalterable (en lo que a estilismo se refiere, claro).
Y eso que ustedes son personas normales (já!) y sus pintas son de andar por casa. Ahora (y en sucesivas entregas) vamos a retratar a aquellos personajes que, por su profesión, han tenido que ir un paso más allá en los de las pintas y se han dejado disfrazar por mánagers y estilistas sin escrúpulos: los músicos de Rock (y Pop).
Acompáñenme en un fotográfico paseo por los sinuosos (y horteras) caminos de la música popular. Y no se asusten, aunque lucen terroríficos no pueden hacerles daño.

Steve Strange, de Visage

En mi humilde opinión, un príncipe entre la vanguardia más mamarracha de la historia de la música pop...y eso es mucho decir. Uno de los más (si no el más) hortera y marciano de una movida que ya de por sí venía fina, los Nuevos Románticos, y que nos va a dar mucho juego en esta sección. Si las pintas estrafalarias, a la manera de la cara como espejo del alma, fueran indicativas de la maldad intrínseca de una persona, podríamos decir sin equivocarnos que Steve Strange es el Anticristo, los Hermanos Malasombra, el Dr. Infierno, Adolf Hitler, Lex Luthor, el Sacamantecas y Terelu en una sola persona. Pero, vean y juzguen ustedes mismos.

Tal para cual

Mimo from hell

Black and White Nigthmare

Mi padre abusó de una gallina

Jarl!

Tengo mundo interior

Boy George, de Culture Club

Este era feo de joven y espeluznante ahora de viejo. De joven era como uno de esos travestidos tailandeses que lo mismo te estimulan el nabo con un masaje de pestañas que te dan una patada volante de kick boxing en el gepeto. Ahora de mayor, ternesco, gordaco, es igualito a Divine que en paz descanse. Impagable el maquillaje, los pelos, la ropa....el concepto global, vamos. Una pesadilla recurrente en mi imaginario juvenil junto con las prisiones turcas, los descampados y El Garbanzo, mi profesor de francés.

El Niño Jorge

El deporte no está reñido con el desfase

Nos encanta la joyería creativa

Mi Primera Comunión

Dí No a las Drogas

Divine...digo Divina

Dave Hill, de Slade

De éste ya les hablé aquí. El caso de David Colina tiene retranca porque es muy triste ser un mamarracho por obligaciones contractuales,pero es que éste, de paisano, era igual o peor. Feo, rancio y con pinta de tarugo no sé si en su caso particular las pintas exageradas del glam le beneficiaron y consiguió hacérselo con alguna groupie borracha o le hundieron aún más en la miseria. Yo tengo la teoría de que la gente guapa de verdad tiene licencia para ponerse lo que sea, que su belleza les redime y que, incluso, el hecho de ir vestidos como en si Agatha Ruiz de la Prada hubiese cenado fuerte y hubiese tenido soñarrina, les hace más exóticos y atractivos. Son esos casos en los que uno abre una revista y ve una modelo tipo Naomi Campbell, vestida con una bolsa de basura, diadema con luces de los chinos, calentadores color pistacho y unas pantuflas y se pone palote, y no lo entiende, y se preocupa. En el caso de los muy feos (y Dave es muy, muy, pero que muy feocho), la fantasía en el vestir les afea aún más: en lugar de excéntricos les hace parecer, directamente, locos peligrosos.
Lo cierto es que el resto del grupo son como Los Hombres del Saco pero palidecen al lado de Hill el cuál, en contra de la lógica, con ya casi 60 berejes, ha mejorado bastante si bien auqneu por fin se ha depilado esa ceja que parecía un cierre de velcro quizás se ha pasado porque ahora tiene dos cejas finas y triangulares que le hacen parecer a Paco de España.
No le tiren cacahuetes.

Vengo en son de paz, llévenme ante su Líder

Belén Viviente

Desenfadado, vital, alegre...un chico de su tiempo

Oro-plata, oro-plata, monta y cabe

Dee Snider, de Twisted Sister

Más feo que mandar al abuelo a pillar cocaína. Con una boca como una caja de herramientas abierta, un peinado de Psycho Little Orphan Annie, pintas del espacio exterior-exteriorísimo y el careto como Sarah Jessica Parker en modo berserker. Un travestón con voz cazallera con todos los boletos para ser de New Jersey.Impagable.

Hola fans de El Loco Mundo de los jóvenes

Estoy loquita de atar

No, no soy Bette Midler, corazones

(Continuará)

Publicado por Don Julito a las 7:02 PM - Hay 6 comentarios - [link]

domingo, diciembre 03, 2006

MÖTLEY CRÜE. THE DIRT (II)

Como ya comenté en su día, con este artículo continuaré la inmersión en la autobiografía de la banda angelina, cuya primera parte podéis leer aquí.

En el anterior escrito traté sobre sexo, drogas y rock´n´roll, que son el núcleo central del libro y, como no podía ser menos, en esta segunda parte el tema incidirá de nuevo en la clásica triada.

Uno de mis pasajes favoritos es el que relata el tour de los Crüe con Ozzy Osbourne. Sencillamente, historias como la que a continuación voy a transcribir, son las que otorgan sentido a las tópicas frases acerca del exceso y la locura en el mundo del Rock.

"PENSÁBAMOS QUE ÉRAMOS LAS CRIATURAS MÁS MALAS EN LA GRAN TIERRA DE DIOS. Nadie podía hacerlo tan difícil como nosotros, ni tanto como nosotros, y salirse con la suya como nosotros. No había competencia. Cuanto más jodidos estábamos, más grandes pensaba la gente que éramos y más nos suplicaban que debíamos jodernos. Las radios nos traían groupies; los mánagers nos daban drogas. Cada persona que conocíamos se encargaba de que estuvieramos constantemente jodidos. No nos importaba una mierda sacar nuestras pollas y orinar sobre la mesa de la sala de radio durante una entrevista, o follarnos a la locutora en directo si estaba medianamente decente. Creíamos que habíamos elevado el comportamiento animal a una forma de arte. Pero entonces conocimos a Ozzy.

No nos pareció muy excitante cuando Elektra Records nos dijo que nos habían conseguido ser teloneros del tour Bark at the Moon de Ozzy Osbourne. Habíamos tocado unas pocas fechas con Kiss después de Too Fast for Love, y no sólo eran increíblemente aburridos, sino que Gene Simmons nos había echado del tour por mal comportamiento. (Imaginad mi sorpresa 17 años después cuando cuando el as-hombre-de-negocios Gene Simmons me llamó cuando escribía este capítulo, preguntándome no sólo por los derechos del film The Dirt sino por la exclusiva de los derechos cinematográficos de toda la historia de Mötley Crüe hasta la eternidad).

Empezamos a prepararnos para el tour con Ozzy en el Long View Farm en Massachussets, donde los Rolling Stones habían ensayado. Vivíamos en desvanes y les rogué que me dejaran estar en el que Keith Richards había dormido, el cual estaba en el granero. Nuestros conductores de la limousina nos traían tantas drogas y sedantes de la ciudad, que prácticamente no podíamos mantener nuestros ojos abiertos durante los ensayos. Tommy y yo pusimos un cubo en medio de nosotros, y así teníamos algo donde dejarnos caer. Una tarde, nuestro manager y la compañía discográfica vinieron a ver nuestro progreso, o retraso, y a mí me pillaron doblado.

Mick, nuestro implacable supervisor y controlador de calidad, se alzó hasta el microfono y anunció a la sorprendida masa de hombres de negocios y dispensadores de cheques, cuotas y avances: "Quizá podríamos tocar esa canción para vosotros, si Nikki no se hubiera pasado metiéndose toda la noche heroína". Me cabreé tanto que tiré mi bajo al suelo, caminé hacia el micrófono, y partí el pié de micro en dos. Mick, por entonces, ya estaba en la puerta, pero lo perseguí colina abajo, los dos calzados con plataformas, como dos putones en una pelea callejera.

El tour comenzó en Portland, Maine, y cuando estábamos entrando en el estadio, nos topamos con Ozzy haciendo su prueba de sonido. Llevaba una pesada chaqueta hecha de piel de zorro y estaba adornado con kilos de oro en joyas. Permanecía en el escenario con Jake E. Lee a la guitarra, Rudy Sarzo al bajo, y Carmine Appice a la batería. Este no iba a ser otro tour con Kiss. Ozzy era una temblorosa, tirante masa de nervios y estaba loco, incomprensiblemente enérgico, y nos contó que cuando estaba en Black Sabbath tomó ácido cada día durante un año, sólo para ver qué pasaba. No había nada que Ozzy no hubiera hecho y, como resultado, no había nada que Ozzy pudiera recordar haber hecho.

Fuimos a muerte con él desde el primer día. Él nos tomó bajo su ala y nos hizo sentirnos confortables tocando para veinte mil personas cada noche, y nuestro ego creció como ningún otro que hubieramos tenido con anterioridad. Después del primer show, tuve un sentimiento parecido al que ya sentí cuando llenamos nuestra primera noche tocando en el Whisky. Sólo que esto era más grande, mucho mejor, y mucho más cercano a la victoria definitiva, fuera lo que fuera y estuviera donde estuviera eso. El pequeño sueño que habíamos tenido todos juntos cuando vivíamos en la Mötley House estaba a un paso de ser una realidad. Nuestros días matando cucarachas y buscando comida habían pasado. Si la actuación en el US Festival fue un pequeño indicio de lo que podíamos llegar a ser, el tour con Ozzy fue el momento que puso a toda la banda al rojo vivo. Sin esto, hubieramos sido probablemente como otras bandas de L.A. estilo London, estrellas incipientes que nunca acaban de despegar.

Ozzy no pasó casi ninguna noche en su bus: estaba siempre en el nuestro. Aparecía por la puerta con una bolsa de coca, cantando "Soy el hombre del polvo, trayendo todo el polvo que puedo, que puedo", y nosotros esnifábamos el polvo durante toda la noche, hasta que el bus se paraba en la próxima ciudad en que tocábamos.

En una ocasión, esa ciudad resultó ser Lakeland, Florida. Salimos del bus bajo el calor de la mañana, y nos fuimos directos al bar, el cual estaba separado de la piscina por una ventana de cristal. Ozzy se quitó los pantalones y metió un billete de un dolar en el agujero de su culo, entonces entró en el bar, y ofreció el billete a cada pareja de su interior. Cuando una mujer mayor comenzó a maldecirlo, Ozzy cogió su bolso y comenzó a correr. Volvió a la piscina sin vestimentas excepto con un minúsculo vestidito que había encontrado en el bolso de la anciana. Nos descojonábamos, sin estar muy seguros si sus travesuras eran fruto de un perverso sentido del humor o de un severo caso de esquizofrenia. De cada vez más, tiendo a pensar lo último.

Allí estábamos todos, con camisetas y pantalones de cuero, Ozzy con su vestido, cuando de repente me dió un codazo. "Hey, colega, tengo un antojo".

"Colega", dije, "nos hemos quedado sin coca. Quizá puedo enviar al conductor del bus a por más".

"Dame el cilindro", dijo, sin inmutarse.

"Pero, colega, no hay polvo".

"Dame el cilindro. Tengo un antojo".

Le pasé el cilindro, y se fue hacia una grieta en la acera, agachándose sobre ella. Vi una larga columna de hormigas, marchando hacia una pequeña trinchera de arena construida justo donde el pavimento se topa con la porquería. Y mienrtas pensaba, "No, no lo hará", lo hizo. Puso el cilindro en su nariz y, con su desnudo blanco culo saliendo de debajo del vestido como una tajada de melón, tragó la columna entera de hormigas usando su nariz con una sóla y monstruosa aspiración.

Se levantó, echó hacia atrás su cabeza, y terminó con una poderosa esnifada derecha que probablemente envió a una o dos hormigas descarriadas hacia el fondo de su garganta. Entonces se levantó el vestido, se sacó la polla y comenzó a mear en el pavimento. Sin ni siquiera mirar a la creciente audiencia (todo el mundo del tour lo estaba mirando, mientras la vieja señora y las familias en la piscina pretendían simular que no), se agachó, y metiendo el empapando vestido en el charco, lo lamió. No sólo lo rozó con su lengua, sino que dio una docena de largos, persistentes y sonoros lametones, como un gato. Entonces se levantó, ojos llameantes y boca húmeda de orina, me miró y dijo "!Haz lo mismo, Sixx¡".

Tragué saliva y comencé a sudar. Pero este era un reto que no podía rechazar. Después de todo, el había hecho mucho por Mötley Crüe. Y, si queríamos mantener nuestra reputación como la banda más cretina del rock, no podía echarme atrás, no con todo el mundo mirando. Me desabroché los pantalones, saqué mi polla delante de todo el mundo en el bar y en la piscina. "Me importa una mierda", pensé para darme coraje mientras creaba mi charco. "Chuparé mi meado, que más da, viene de mi cuerpo de todas formas."

Pero cuando me agaché para terminar lo que había comenzado, Ozzy apareció y me apartó. Allí estaba él, a cuatro patas delante mio, lamiendo mi meado. Levanté mis manos: "Tú ganas", dije. Y lo hizo: a partir de ese momento siempre sabríamos que, estuvieramos donde estuvieramos, fuera lo que fuera lo que hicieramos, habría siempre alguien más enfermo y desagradable que todos nosotros.

Publicado por PablitoBrigante a las 4:47 PM - Hay 13 comentarios - [link]

martes, noviembre 14, 2006

Albañiles disfrazados de putones: El Lado Oscuro del Glam

Según la Wikipedia:

El Glam Rock es un género musical surgido en Gran Bretaña durante la primera mitad de los 70s. Es un rock bastante simple, en el que la guitarra eléctrica y la teatral forma de actuación son las principales características. La mayoría del glam rock contiene ritmos pegadizos, inspirados en las melodías bailables y el bubblegum, al que se le añadían también rasgos del rock & roll más incipiente. A esta inocente música se le oponían letras llenas de sexo y mala vida. Se usaba una estética que jugaba con el género, usando trajes andróginos y maquillaje. El glam rock se derivó en dos escuelas principalmente. Por una parte estaba la vertiente creada por T. Rex; líder de Marc Bolan; hizo un sonido sexy y superficial, con letras vanales(sic), que se hizo muy popular por su estética fashion. A este movimiento se sumaron S lade, Gary Glitter y Sweet, entre otros. Se dio exclusivamente en el Reino Unido. Por otra parte tenía un sonido y una estética mucho más serias, representado por David Bowie and Roxy Music. En las letras de esta variación había mucho más dramatismo y un mayor esmero tanto la música como en las letras. En Estados Unidos se dieron grupos aislados como The New York Dolls, que jugaban en especial con la apriencia andrógina.

Sirva esto como introducción por si alguno de ustedes no se situaba y pensaba que íbamos a hablar de la conocida tienda de ropa petarda sita en la (ahora) moderna y fashion calle de Fuencarral.

No quiero entrar a hacer un estudio de este movimiento que ya está analizado hasta la saciedad por gente que sabe lo que se trae entre manos y a los que, incluso, les pagan por estas cosas. No. Mi intención es hacer un breve y fotográfico repaso de esos personajes que se vieron envueltos en esta movida sin que, físicamente, dieran la talla. Me explico: todos tenemos en mente, cuando hablamos del Glam, a un Bowie misterioso, fibroso, elegante, andrógino o , incluso, a un Marc Bolan bajito pero resultón o a un Ian Hunter, el de Mott the Hoople, apuesto y muy rockero....pero ahí, en las formaciones más famosas de éste movimiento, hay seres que uno esperaría ver en un andamio, en la peña del pueblo o tomándola en el discopaf del barrio y, siempre, con un estilismo acorde a su gepeto pero NUNCA pintados como puertas o con lentejuelas y plataformones...son esos seres a los que sus caras de panadero, combinado con el rimmel y el lipstick mas escandaloso, les hace parecer mas a esas putas de Whitechapel que se ventilaba Jack el Destripador que a alienígenas setsis o atractivos elfos eléctricos...

Empezamos el despelleje....que se mueran los feos....

Dave Hill, de Slade
¿Creen que, por muy perjudicados que estuvieran una noche o por muy puestos y salidos que se encontraran, podrían llegar a confundir a este pollo con una chica?

El resto del grupo (si exceptuamos al bajo) son también para echarlos de comer aparte...miren si no a Noddy, el cantante borrachín...

Sweet
Sí....el grupo entero....hombre, tal vez podríamos disculpar al rubito de la izquierda a pesar de su peinado criminal pero dejen que su mirada vaya recorriendo la instantánea, hacia la derecha del todo...no me jodan que no es talmente la prima fea del pueblo de alguno de ustedes....

Gary Glitter

Ahí le tienen. Es como una extraña mezcla entre la Shelley Winters de La aventura del Poseidón y Benny Hill con el pelo frito...

Marco Pirroni, de Adam & the Ants
Sí, otra vez con los Ants pero, esta vez, solo quiero que vean al segundo de a bordo, aunque ya sé que no son ni estrictamente glam, ni de la época, pero sí herederos directos...sí....ese con cara de jornalero, a la derecha....el que parece abochornado....hagan un ejercicio: busquen fotos de los Ants en internet y verán como en todas,todas, aparece medio escondido, con la ropa menos llamativa y ese gesto entre pena y vergüencita...A que se parece a Robin Williams en "Señora Doubtfire"?

Brian Eno, de Roxy Music

¿Conocen ustedes los cómics del Predicador? En ellos aparecen dos psicópatas que le amargan la vida al protagonista desde niño: el malvado Jody y el pervertido sexual T.C....pues éste último es calcado a Eno....aunque sin los pantalones de fantasía...
Mucha "Música para aeropuertos", mucho padre de la electrónica y el ambient pero al loro que mal le sientas las pintas del Glam...como a un santo dos pistolas....
Vamos que se quita los pantalones dorados y parece un redneck loco de esos que salen en "The Devil's Rejects"

Por tanto y a pesar de lo que, con la mejor de las voluntades, les han inculcado sus padres, recuerden: no todos valemos para todo...

Publicado por Don Julito a las 9:16 PM - Hay 11 comentarios - [link]

domingo, noviembre 12, 2006

Loretta Lynn Jack White "Portland, Oregon"

Loretta y Patsy Cline son mis dos reinas del country favoritas. Van Lear Rose que sacó en el 2005 junto con Jack White es uno de los discos que más he oido durante el último año. No se si llegaron a hacer tour juntos pero de ser así hubiera sido t-r-e-m-e-n-d-o En este clip rezuman poder, que no? y si os fijais bien vereis una protoformación de los Raconteurs que para mi gusto ni de coña llegaron al nivel de Van Lear Rose. Me encanta ver a Loretta con ese vestido blanco y a Jack guitarreando las canciones del mejor disco que hará en su vida... yeah!

Publicado por ladrondecaballos a las 12:49 PM - Hay 9 comentarios - [link]

miércoles, noviembre 08, 2006

TRIBUS URBANAS

En los tiempos actuales que nos ha tocado vivir, cualquier manifestación de espontaneidad u originalidad cultural es transmitida y puesta en conocimiento de millones de seres de forma cuasi instantánea para pasar a formar parte del folklore popular, y quedar desprovista de las características que le aportaban ese toque de distinción de manera inmediata. Así, existen diversas expresiones o corrientes con las cuales los individuos entre media edad y, fundamentalmente, los más jóvenes, nos sentimos más o menos identificados. Éstas no tienen por que estar, necesariamente, relacionadas de forma directa con la música, pero en la mayoría de casos sí se produce esa particular asociación. Me estoy refiriendo a lo que conocemos como Punk, Mod, Siniestro, Skin-Head, Heavy, Rap, Techno, Skater y demás clasificaciones, bautizadas en España como “tribus urbanas”.

Este fenómeno data desde muy antiguo y, como es lógico, sus características difieren en función del país en concreto donde se observe, puesto que al estar enraizado en motivos de índole cultural es inevitable que se vaya adaptando e incorporando la idiosincrasia de la región en concreto donde se desarrolla, si bien, en muchos casos, se dan una serie de patrones que suelen ser respetados independientemente del lugar en cuestión.

Sin embargo, no siempre hubo tanta diversidad como en la actualidad. Por lo que corresponde a España, a finales de los 70 y, sobre todo, durante la década de los 80, se vivieron manifestaciones culturales condicionadas, hasta cierto punto, por la explosión de júbilo que sintió gran parte de la población tras finalizar la dictadura de Franco. Había un ansia generalizada de sentimiento de libertad e incluso cierta trasgresión que junto al endémico retraso en estas cuestiones que había sufrido el país desde siempre, propició que muchas de las corrientes se entendieran de una forma muy “sui generis”, que otras llegaran tarde y mal, e incluso que algunas de ellas nunca llegaran a tener una significativa representación.

Por tanto, voy a centrarme en aquellas que vivieron su cenit hace ya más de 20 años y de las que más recuerdos conservo. No pretendo hacer una enumeración exhaustiva de sus características sino tan sólo una breve descripción divulgativa.

Comenzaré por los Rockers, también conocidos como Rockabillys o Teddyboys (pese a que había quienes incluso establecían diferencias entre los tres sustantivos). Si nos ceñimos a parte de la letra de la canción “Eres un rocker” incluida en el fantástico primer LP de Los Rebeldes, sabremos que debemos vestirnos de cuero negro de cabeza a los pies, tener una buena moto y jamás dar nuestro brazo a torcer, entre otras cosas.

Sin embargo, la realidad económica española de aquellos lejanos años impedía que la gran mayoría pudieran permitirse un atuendo de piel auténtica, y que la motocicleta fuera algo más bien cercano a un vespino que no una Harley Davidson, por lo que, generalmente, solían vestir jeans con cazadoras vaqueras o chaquetas

universitarias, camisas a cuadros (mucho antes de que Kurt Cobain apareciera en escena) calzando o bien botas tejanas, o zapatos de hebilla, e incluso las Converse All Star en su variante John Smith. Todo ello podía aderezarse con diversos complementos tales como: cinturón con hebilla en forma de águila (un clásico), corbata americana, punteras, y, de vez en cuando, pañuelos anudados al cuello o muñeca.

Los peinados consistían en fabulosos tupés y puntiagudas patillas, y no dejaba de resultar cómico que dada la juventud de muchos de sus representantes figurara muchas veces escaso bello infantil en lugar de abundante barba adulta.

Su posicionamiento político no estaba muy claro y no solían manifestarse mucho en ningún sentido, pero se les suponía más bien de índole conservadora, quizá motivado por el origen del movimiento en el sur de EEUU. Una de las reglas básicas que recuerdo, era que no se debían llevar prendas de marca, e infringir esta disposición implicaba ser tildado de “pastelero” por tus compañeros.

En España tuvieron diversos representantes en el plano musical entre los que destacaría por su repercusión a los primeros Rebeldes, Loquillo e Intocables (si bien éste ha seguido conservando parte de su imagen), Gatos Locos y poco más. Hoy en día el movimiento está situado a un nivel completamente underground siendo casi imposible divisar algún ejemplar entre la fauna urbana ibérica. Su auge aquí tuvo lugar en la década de los 80 a la sombra del revival vivido años atrás en UK gracias a bandas como los fabulosos Stray Cats (quienes pese a ser estadounidenses triunfaron primero en Inglaterra), Crazy Cavan, Matchbox, Freddie Fingers Lee y demás.

Enemigos ancestrales de los anteriores, el fenómeno heavy en nuestras tierras estuvo marcado desde el comienzo por el estigma de la violencia y la drogadicción, y no ha sido hasta los tiempos actuales cuando por fin ha conseguido establecerse como una corriente mucho más dócil de lo que en un principio se pensó. La militancia de lemas como “El heavy no es violencia” tuvo su razón de ser cuando en aquellos tiempos asistir a un concierto de Saxxon o Iron Maiden suponía poco menos que arriesgarse a que te partieran la crisma en una de las múltiples peleas que se organizaban entre el público dentro o fuera del recinto, cuando no contra los propios artistas (existe el caso verídico de un enchufe de electricidad lanzado contra Ozzy Osbourne, si mal no recuerdo) e incluso a que la banda actuante acabara golpeándote también (caso de Motörhead y sus brutales roadies).

A pesar de todo ello, resultó uno de los movimientos con más seguidores y prácticamente cada aula hispana con alumnos de 12 años en adelante contaba con algún ilustre representante del género, aunque sus movilizaciones generales se producían, fundamentalmente, ante eventos musicales para los que parecían surgir incluso debajo de las piedras.

Estéticamente, tiene una de las señas de identidad más clásicas que se recuerdan: el mullet. En efecto, y a diferencia de la actualidad, ningún sujeto que por aquel entonces aspirara a formar parte de la comunidad heavy podía pasar por alto hacer gala de un

a buena melena. Quien suscribe estas líneas aborrecía especialmente aquellas que tan sólo tenían el cabello largo a la altura de la nuca siendo normal o corto el resto, porque emparentaban al portador con determinada asociación juvenil radical, aunque había de todos los tamaños, colores y texturas. Otros elementos distintivos de la especie eran los pantalones elásticos ceñidos hasta extremos intolerables en términos de comodidad, acompañados por deportivas, botas militares o tejanas según las modas y la subvariante en cuestión. El torso solía cubrirse con una camiseta de Iron Maiden (clásico atemporal) o Scorpions, y, en menor medida, Metallica y Megadeth. Como complementos habituales utilizaban las muñequeras de pinchos, colgantes y pendientes (cuando el piercing no era todavía una moda impuesta por EP3 y suplementos similares). Debo hacer hincapié en que durante muchos años las féminas militantes en esta corriente cultural eran tildadas, comúnmente, como putas por sus indumentarias sexys y atrevidas, claro que todavía faltaba mucho por desarrollarse en cuestión de igualdad de género en este país.

En cuanto a los máximos representantes hispanos, hay que citar obligatoriamente a los geniales Barón Rojo y Obús, quienes todavía permanecen en activo con algunos cambios en sus formaciones originales, junto a otras bandas con menor repercusión como Ángeles del Infierno, Bellabestia o Asfalto.

En términos políticos no hay una ideología imperante, por lo que podemos hallar ejemplos de todo tipo, si bien en función de la temática de la canción en cuestión (o de la banda) podía oscilar entre el progresismo de taberna (exigencias de libertad para beber y follar sin límite, rebelión contra el poderoso) hasta el machismo más rancio y castizo cuanto se trataba de canciones relativas al dominio sobre la hembra.

Por último y como curiosidad debo mencionar que, en mi opinión, se trata del movimiento que ha resistido mejor el paso del tiempo actualizándose constantemente y gozando de una salud envidiable en la actualidad, sin perjuicio de la inmensa cantidad de variantes que han ido desarrollándose en torno suyo ya conocidas por todos: trashers, representantes del Death o Balck Metal (aquí me remito al fantástico artículo de D. Julito aparecido en este blog recientemente), glammys, etc.

Llegó el turno de la última tribu urbana que trataré en este post. Me

refiero a los Punks. En cierto modo, esta corriente cultural se inspiró en algunos aspectos en las dos anteriores y añadió sus propios elementos que conformaron lo que hoy en día todos tenemos en mente: la energía y actitud rebelde de los primeros rockers de los años 50, reconocida e imitada por los popes del movimiento (Sex Pistols, The Clash, Ramones), junto con algunos aspectos propios de la agresividad del heavy tales como las muñequeras de tachuelas o la distorsión y la velocidad de ejecución en su música.

En el caso de Celtiberia, el movimiento tuvo su apogeo durante la llamada “movida madrileña”, aunque lo más cómico del asunto es que tuvo lugar cuando se hallaba en claro retroceso en el resto de Europa y, esencialmente, en UK, cuya explosión se produjo en 1977 y duró poco más de dos años, de ahí lo que comentaba al principio del artículo respecto al habitual retraso de España en estas índoles. A pesar de que los principios de esta manifestación cultural señalan fundamentalmente que se trata de ser uno mismo, existen una serie de características que los diferenciaban del resto de los mortales por lo que se refiere a la indumentaria utilizada, pero no de sí mismos: el uso de pendientes e imperdibles, cabellos coloreados, crepados o bien cortados al estilo mohawk, cadenas y colgantes junto a las susodichas muñequeras y collares de pinchos, pantalones vaqueros rotos en diversos puntos, botas militares, etc. Lo cierto es que hoy en día, y de manera absolutamente paradójica, la globalización de nuestro mundo ha contribuido a que muchas de estas características se hayan transmutado en símbolos de distinción elitista e incluso formen parte de modas pasajeras.

Su significación política se encuadra, teóricamente, en la anarquía y la lucha generalizada contra el sistema establecido siendo, con mucha diferencia, la corriente más politizada de todas las enumeradas hasta el momento, si bien, a mi juicio, los Sex Pistols dieron una completa lección (una vez más) de nihilismo auténtico a las domesticadas generaciones actuales de punks, al embarcarse en su última gira llamada “del lucro decadente” con el objetivo principal de llenar sus arcas riéndose en la cara de todas aquellas formaciones que tanta autenticidad pretendían demostrar a mediados de los 90.

En España los grupos que sobresalieron en la década de los 80 f

ueron La Polla Records y Kortatu, para mi gusto por encima de los demás, junto a muchísimas otras formaciones como Electroputos, L´Odi Social, Eskorbuto, M.C.D, etc.

He nombrado aquellas tribus urbanas que a mi juicio fueron las más numerosas o representativas hace 20 años. Naturalmente, muchos de vosotros tendréis vuestro propio criterio y gustos, por lo que es probable que no concordéis conmigo completamente, pero tan sólo se trata de eso. De los recuerdos de una época que ya no volverá en la que las diferentes manifestaciones culturales estaban tan diferenciadas unas de otras que debías posicionarte a favor o en contra, pero nunca en medio o junto a todas ellas.

A mí, por supuesto, me encantaban las tres.

Publicado por PablitoBrigante a las 9:06 PM - Hay 28 comentarios - [link]

viernes, noviembre 03, 2006

Denmark rocks II: Baby Woodrose "Kitty Galore"

Publicado por javistone a las 1:20 PM - Hay 0 comentarios - [link]

miércoles, noviembre 01, 2006

The Blue Van - The art of rolling

Viendo lo parado que está esto me he decidido a poner un video de una banda danesa que conocí hace poco con su primer disco, el increíble "The art of rolling". Pedazo de grupo que resuma rock and roll por todos lados, suenan a 60's y sus influencias son más que evidentes. Hacéos un favor a vosotros mismos y escuchadlos.

Publicado por javistone a las 5:00 PM - Hay 4 comentarios - [link]

jueves, octubre 05, 2006

WE'RE BACK

¿Qué tal compañer@s del metal?

Aquí estamos otra vez para empezar esta nueva temporada de I Love Rock ‘N’ Roll, y ya van … dispuestos a proporcionaros vuestra dosis semanal de buena música.

Para los que ya nos conozcáis, el formato del programa no va a cambiar mucho. Quizás recuperemos, a petición popular, alguna sección perdida en el tiempo, pero por lo demás será ese “Good Old Rock ‘N’ Roll Show” de siempre.

Para los que os incorporéis este año, el primer programa del pasado martes responderá a esas dudas existenciales que todos nos planteamos en algún momento de nuestras vidas: ¿qué música suena en tu programa? ¿pones algo de los Beatles? ¿discos recomendables de Neil Young? ¿se expande el universo? ¿es cóncavo o convexo?. Así que ya sabéis, mañana es el día en el que todas vuestras preguntas tendrán respuesta.

El horario del programa no cambia, todos los martes a las 4 y media de la tarde en la UPV Radio, 102.5 de la FM o en www.upv.es/rtv Y si no podéis oír el programa en directo o simplemente queréis degustarlo una y otra vez en la intimidad de vuestro hogar, os lo podréis descargar en formato mp3 (como siempre de forma gratuita) en el blog del programa: www.ilovernr.blogspot.com

En el blog tenéis un mini tutorial sobre cómo descargarse el programa, para todos aquellos que me lo habéis preguntado.

Ya sabéis que para lo que queráis, podéis escribir a la dirección de correo del programa: ilovernr06@yahoo.es Sugerencias, peticiones, dedicatorias, quejas, críticas, alabanzas, fotos sugerentes …

Keep on Rockin'!

Publicado por Stormbringer a las 11:26 AM - Hay 10 comentarios - [link]

martes, octubre 03, 2006

VDS. TAMBIÉN FUERON JÓVENES (7) Bajo la Montaña.

Otra serie de estas de lunes por la tarde en la segunda cadena, de lucha del bien y del mal, de decorados de cartonpiedra, extraterrestres y misterios más o menos incomprensibles para los chavales que merendabamos a esas horas. Básicamente eran dos hermanos gemelos que tropezaban con un abuelete (el Midnight Nambla de Turbonegro?) que les decía que tenían poderes mentales y tal para usarlos por el bien, el mundo y la humanidad. Había un malo que se movía con apariencia humana y luego estaban los extraterrestres o los mostruos malísimos que parecian un monton de berzas podridas con patas y que se movían a velocidad de zombie de los de antes. A mi lo que siempre me moló y mucho fue el rollo este bbc de los tuneles y los toboganes de hielo que estaban debajo de la dichosa montaña y que le daban un rollo como de parque temático al asunto. A que no os acordabais de esta?

Publicado por ladrondecaballos a las 8:07 PM - Hay 7 comentarios - [link]

lunes, octubre 02, 2006

Guns n' Roses & Sebastian -Bach My Michelle

Entonces ¿nos vamos a ver a los Guns N' Roses o a Sebastian Bach?

Publicado por Profesor Farnsworth a las 11:12 PM - Hay 13 comentarios - [link]

Hedwig & the angry inch

Hedwig and the Angry Inch(2001), adaptación del célebre musical rock del off Broadway (circuito teatral alternativo en la periferia de Broadway), es la historia de una cantante de rock «mundialmente desconocida» y sus esfuerzos por alcanzar el estrellato y encontrar el amor. Si queréis saber más del argumento, visitad esta página de la butaca aunque yo no lo recomiendo, encuentro más fascinante ir descubriendo la película según nos la va contando Hedwig en sus canciones. Es más ni siquiera leáis este post hasta que hayáis visto la película, no voy a destripar nada pero yo sé porque lo digo.
Cada tema musical está hecho en un estilo diferente, pasando del punk rock al glam hasta la típica balada en formato mega-hit ideada para reventar los charts de todo el mundo;todo con una buena base rockero-setentera que la convierte en una de las bandas sonoras más apetecibles del mercado; los textos son brillantísimos e imprescindibles. La película te engancha desde el minuto uno, la vida de Hedwig es apasionante y dramática, a la vez que divertida y emotiva . El hecho de que la narración esté sostenida practicamente con las canciones, le da a la historia una gran cantidad de registros y lecturas, todas ellas muy simples pero muy directas y efectivas y poco a poco, canción a canción, vamos conociendo la apasionante historia de esta estrella del rock y su impresionante historia de busqueda.
El leit motiv del film gira en torno al cuento que la mamá de Hedwig le relataba por las noches a éste antes de mandarle a la cama basado en la pieza "El origen del amor" de Aristófanes que viene recogido en uno de los diálogos de Platón, conocido también por "El banquete" Viene a decir que al principio la gente tenía dos pares de brazos, dos pares de piernas y dos caras que surgían de una sola cabeza. Como a los dioses les inquietaba el poder de los humanos, Zeus partió a los hombres en dos y les condenó a vagar por la tierra suspirando por su mitad perdida.

El director, John Cameron Mitchell, también es el actor principal, autor del guión, creador del show en el que está basada la obra y creo que responsable de los dibujos y seguramente intervino en la música también, osea un mostruo.

El origen del amor

Cuando la tierra todavía era plana y las montañas llegaban hasta el cielo y a veces más alto,
los humanos recorrían la tierra como grandes pelotas rodando
tenían dos pares de brazos tenían dos pares de piernas tenían dos caras
saliendo de una gran cabeza y podian mirar todo alrededor suyo mientras hablaban,
mientras leian.
Y nunca habían conocido nada del amor.
Eso fue antes del origen del amor.
Y habían tres sexos entonces, uno que parecía como dos hombres pegados por la espalda se llamaban los hijos del sol.
Y parecidos en forma eran las hijas de la tierra, parecían dos chicas enrolladas en una.
Y los hijos de la luna, eran como un tenedor encajado en una cuchara. Eran parte sol, parte tierra parte hija, parte hijo.
Y los dioses se asustaron de nuestra fuerza y orgullo y Thor dijo, "los matare a todos con mi martillo, como mate a los gigantes"
Y Zeus dijo, "No, mejor dejame a mí, usare mis rayos como tijeras, como le corté las patas a las ballenas" Y agarró algunos rayos, soltó una gran carcajada, dijo "los partiré justo por la mitad, los cortaré en dos mitades"
Y las nubes de tormenta se amontonaron en el cielo en grandes bolas de fuego
Y luego el fuego cayó del cielo como brillantes filos de un cuchillo
Y rajó la piel de los hijos del sol y de la luna y de la tierra.
Y un Dios indio cosió la herida en un hoyo en nuestro ombligo para recordarnos del precio que pagamos.
Y Osiris y los dioses del Nilo reunieron una gran tormenta para soplar un vendaval para esparcirnos a todos
Y si nos nos portamos bien Nos volveran a cortar y estaremos saltando en un pie y mirando por un solo ojo.
La ultima vez que te vi Nos acababamos de partir en dos
Tu me estabas mirando Yo te miraba a ti Tenías algo tan familiar pero no podía reconocer porque tenías sangre en la cara yo tenía sangre en mis ojos.
Pero podría jurar por tu expresión que el dolor en tu alma era el mismo que el que sentía yo.
Ese es el dolor que corta una linea directa al corazón; lo llamamos amor.
Entonces nos abrazamos, tratando de volver a unirnos, Estabamos haciendo el amor, haciendo el amor.
Fue una oscura y fría noche hace tanto tiempo cuando por la poderosa mano de Jove,
Esa es la triste historia de cómo nos convertimos en solitarias criaturas de dos piernas,
Es la historia del origen del amor, Ese es el origen del amor.

Página oficial de la película.
El Musical en español

Publicado por Profesor Farnsworth a las 10:55 PM - Hay 6 comentarios - [link]

jueves, septiembre 28, 2006

VDS. TB. FUERON JOVENES (6) DENTRO DEL LABERINTO...

La echaban en la segunda cadena y a mí eso me desesperaba porque en mi tele de entonces la segunda cadena, el UHF (la dos nowadays) no se veía bien y a mi me gustaba con fruición. Es una historia esto de las teles que se veían mal... se de uno que hasta muy mayor pensaba que los pitufos eran de color verde.

Dentro del Laberinto tenía el encanto del Doctor Who... decorados a la BBC de cartón piedra, televisión apresurada con 4 duros pero con mucha imaginación. Los nombres de los personajes tenían una sonoridad mítica. Rodgo (más tarde Memmo), Velor, la lucha del bien y del mal en busca del Grial (aquí el Nidus)... un asunto bastante incomprensible pero que precisamente por el misterio que entrañaba hacía la serie tan atrayente para los chavalillos devoradores de tele como yo... chavalillos que ya no hay precisamente por la abundancia televisiva mierdosa... un bosque que ya no deja ver los árboles.

La cabecera no es de las más afortunadas y vista ahora recuerda un poco a Excalibur pero es agradable verla por aquí.

Publicado por ladrondecaballos a las 9:21 PM - Hay 8 comentarios - [link]

VDS. TAMBIÉN FUERON JÓVENES (4) Los Barbapapás.

Uno de los pasatiempos favoritos de los gafapastas (suyos y nuestros) es el de empezar un duelo mortal en el que se citan series de televisión detrás de la coletilla " y te acuerdas de..."

Pues estaba yo el otro día en uno de estos duelos a muerte cuando se me ocurrió nombrar a los Barbapapás ante la estupefación de mis circundantes... "que si coño, un enjendro francés del 78 o el 79... lo echaban los lunes por la tarde después de un globo, dos globos etc. después de Maria Luisa Seco, unos bichos de colores que se transformaban en cosas... Barbapapá, Barbamamá, Barbabella, Barbabello, Barbabravo y su puta madreetc.

Bueno pues que aquí está la cabecera original...

En España la sintonia fue traducida libremente por, como no, los Menudo españoles... PARCHIS que en aquella época eran el sueño de un pederasta como se evidencia en este video de APLAUSO del año 79 si tienen vds a bien pincharlo.

Publicado por ladrondecaballos a las 9:14 PM - Hay 2 comentarios - [link]